ヌレエフ版バヤデール、オペラ・バスティーユで上演：華麗なバレエ、クラシックの傑作 - 評

La Bayadèreはオペラ・バスティーユの舞台に再登場します。公演は2026年6月17日から7月14日まで、ロドルフ・ヌレエフ版で上演されます。20世紀を代表する振付家であり、同館の歴史的人物でもあるヌレエフが署名したこの版は、1992年にパリで初演され、その公演はヌレエフが観客へ捧げた最後の挨拶とされるとともに、マリウス・ペティパが遺したクラシック・バレエの遺産を現代に蘇らせた最も輝かしい再解釈のひとつとして高く評価されています。

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この壮大なダンスの物語は、夢見るインドを舞台に、レパートリーの柱として君臨し、群舞の場面、恋愛の悲劇、そして尽きない優雅さを織り交ぜる。華麗で象徴的な舞台美術のもと、バヤデールは、聖なる踊り手ニキヤと、ラジャの娘に花嫁として約束された戦士ソローの悲劇的な物語を語る。裏切り、嫉妬、そして誓いの破綻が次々と続き、ついには有名な影の幕、叙情と正確さの頂点へと至る。

この場面は、白いチュチュを身にまとった32人のダンサーが、霧のような薄闇の中で鏡のように完璧なラインを描く瞬間として、依然として古典バレエの最も象徴的な場面のひとつとして語り継がれる。華麗な衣装と印象的な舞台美術、卓越した Variations を通じて、作品は東洋趣味風のイメージを広げ、その世界観をLudwig Minkusの音楽が一層引き立てる。

La Bayadère は、オペラ座の常連客からバレエを初めて体験する観客まで、すべての観客に向けた公演です。クラシック・ダンスの愛好者は、ヌレエフ様式に特徴的な学術的厳格さと壮大なスケールを再認識し、いっぽうで視覚的物語性を重視する観客は、作品の物語性と美意識の深さに魅了されるでしょう。

Notre avis

最初の幕からトーンは決まる：観客の世界への没入が完全に始まる。 視覚的にはEzio Frigerioが手掛けた＜strong>卓越した舞台美術が展開され、聖なるインドの寺院の炎が音楽のリズムとともに燃え上がる情景から、東洋の宮殿の上質な内装へと観客を運ぶ。

＜strong＞Franca Squarciapinoの衣装＜/strong＞は、華麗なサリーやカラフルなスカートといった装いで、登場人物の身分と性格を見事に際立たせつつ、動きの流れを美しく保つ。。オペラ座パリの＜strong＞工房の壮麗な仕事＜/strong＞を称えるセット。

一言も発せられなくても、ダンサーたちの＜strong>表現力は伝わり、特にその夜の星アプ・パク（Sae Eun Park：ニキヤ）とプリム・ダンサーのポール・マルク（ソロール）によって、感情の核が極めて鮮明に響き渡る。舞台の美と女性を中心とした役の豊かさをより引き立てる。。

第2幕は英雄が象に乗って登場する場面からさらに力を増し、祝祭の踊りと贈り物の披露が続く。ここで技術者たちは本領を発揮する：ソロールの回転技やガムザッティの鞭打ち（イネス・マッキントッシュ）といった超絶技が、息をのむ正確さで観客を魅了する。 。

扇子や布など小道具を巧みに用いる演出が、振付に新たな生命を吹き込み、ドラマチックな頂点へと導く：バヤデールの切実なソロ、蛇の毒牙に噛まれてもなお優雅に踊り続ける姿。。

最後の幕は、まったく異なる、より＜strong>哀愁と幻像の世界へと私たちを誘う。背景には冬の庭園や謎めいたジャングルを思わせる景が広がり、名高い“影の幕”の場面が白幕の白鳥の湖を連想させる。 白いチュチュが階段を降りる完璧な整列は、瞬時に“白鳥の湖”の魔法を呼び起こす。

この場の絶対的な優雅さは観客を魅了する一方で、結末のこのクラシックな展開は、一般の観客には少し長く感じられるかもしれない。色彩の欠如と影の幾何学的変奏がテンポを伸ばし、真価を味わうには集中が求められる。 とはいえ、2時間55分の旅は結局、 Orient romantique の辺境での忘れ難い瞬間として詩情を残して幕を閉じる。

二つの幕間が三幕を区切り、観客がリラックスして三時間超のバレエをより味わえるよう配慮されている。全日程がまだ完全ではないため、最後のチケットを確保する機会を活用してほしい。上演は＜em>La Bayadèreは7月14日まで。

この灼熱の時期、バスティーユ大劇場は十分に冷房されている。敏感な方は薄手のスカーフを忘れずに。上演時間が長い分、事前に軽食を済ませておくのがおすすめだが、会場内にも軽食が用意されている。

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