ヌレエフ版バヤデール、オペラ・バスティーユで上演：華麗なバレエ、クラシックの傑作 - 評

La Bayadèreはオペラ・バスティーユの舞台に再登場します。公演は2026年6月17日から7月14日まで、ロドルフ・ヌレエフ版で上演されます。20世紀を代表する振付家であり、同館の歴史的人物でもあるヌレエフが署名したこの版は、1992年にパリで初演され、その公演はヌレエフが観客へ捧げた最後の挨拶とされるとともに、マリウス・ペティパが遺したクラシック・バレエの遺産を現代に蘇らせた最も輝かしい再解釈のひとつとして高く評価されています。

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この壮大なダンスの物語は、夢見るインドを舞台に、レパートリーの柱として君臨し、群舞の場面、恋愛の悲劇、そして尽きない優雅さを織り交ぜる。華麗で象徴的な舞台美術のもと、バヤデールは、聖なる踊り手ニキヤと、ラジャの娘に花嫁として約束された戦士ソローの悲劇的な物語を語る。裏切り、嫉妬、そして誓いの破綻が次々と続き、ついには有名な影の幕、叙情と正確さの頂点へと至る。

この場面は、白いチュチュを身にまとった32人のダンサーが、霧のような薄闇の中で鏡のように完璧なラインを描く瞬間として、依然として古典バレエの最も象徴的な場面のひとつとして語り継がれる。華麗な衣装と印象的な舞台美術、卓越した Variations を通じて、作品は東洋趣味風のイメージを広げ、その世界観をLudwig Minkusの音楽が一層引き立てる。

La Bayadère は、オペラ座の常連客からバレエを初めて体験する観客まで、すべての観客に向けた公演です。クラシック・ダンスの愛好者は、ヌレエフ様式に特徴的な学術的厳格さと壮大なスケールを再認識し、いっぽうで視覚的物語性を重視する観客は、作品の物語性と美意識の深さに魅了されるでしょう。

Notre avis

最初の幕からすでにトーンは決まっている：完全なる没入感. 視覚的には Ezio Frigerio が手がける<ストロング>卓越したセットが会場を彩り、神秘的なインドの寺院から、外観の音に合わせて赤く燃える炎が躍動する中東の宮殿の室内へと観客を運び入れる。

Franca Squarciapino の衣装は、華麗な色とりどりのサリーや派手な裾の動きで、登場人物の身分や性格を一目で識別させつつ、動きの美しい流麗さを生み出す。 オペラ・ナショナル・ド・パリの工房の壮麗さを称える衣装群だ。

言葉は不要。ダンサーたちの表現力は—この夜はエトワールのSae Eun Park（ニキヤ）とPaul Marque（ソロール）—感情を驚くほど鮮明に伝え、場面の美しさと役柄の豊かさ、特に女性キャラの魅力を一層引き立てる。。

第2幕は英雄が象に乗って力強く登場する場面でさらに力を増し、祝宴の踊りと贈り物の披露が次々と続く。 ソロールのらせん状のターンやガムザッティの鞭打ちの難技は、究極の技巧として客席を息をのませる。

小道具（扇やスカーフ）を巧みに活用した振付は、ドラマの頂点へと導く。毒蛇の致命的な刺を受けても優雅さを保ち続けるバヤドラーのソロは、なおも深い感動を呼ぶ。。

最終幕は全く別の、より憂いを帯びた、夢のような雰囲気へと移行する。 床には冬の庭園か神秘的なジャングルを思わせる背景が広がり、いわゆる“影の幕”の幕が開く。白いチュチュが階段を降りてきて並ぶ光景は、瞬時に 白鳥の湖 の魔法を思い起こさせる。。

この幕の絶妙な佇まいは観客を魅了するが、結末はやや長く感じられるかもしれない。色彩の抑制と影の arabesques の繰り返しが場を引き伸ばし、鑑賞には集中力を要する。 それでも、ロマンティックな東方の旅路を2時間55分にわたり見届けた後には、稀有な詩情と共に幕を閉じる。

二つの休憩を挟み、三幕を分割するこの公演は、観客にくつろぎを与えつつ長くなる三時間のバレエを堪能させる。クラシック演劇に不慣れな人には長く感じられるかもしれないが、まだ日程は完成していない。この機会を逃さず、最後のチケットを確保してほしい。「バヤデール」は来る7月14日まで上演予定だ。

この灼熱の時期、オペラ座バスティーユ大ホールは<強調>冷房完備。敏感な方は小さなショールを携えてください。さらに、演目の長さを考えると、事前に食事を済ませておくのが賢明です。会場内にも軽食の提供はあります。

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