Paroda Paris à l'arraché atveria duris Carnavalet muziejus, Paryžiaus 3-ajame Paryžiaus rajone, nuo 2026 m. spalio 14 d. iki 2027 m. vasario 14 d. Ji švenčia Jacques Villeglé (1926–2022) šimtmetį – šio menininko, kuris iš Paryžiaus sienų plėšė suplyšusius afišus ir jas kabindavo muziejuje. Apžvelgsime jo kūrybą ir papasakosime viską.
Aragon sakė, kad iš jo širdies išplėšus rastume Paryžių. Pas Villeglé – tai sienos, kurias išplėšus, atsiranda Paryžius. Kelionė tęsiasi kaip filmas, nufilmuotas subjektyvia kamera: žingsniuojame menininko tempu, kvartalas po kvartalo, per septyniasdešimt metų miesto pokyčių.
Nuo Antrojo pasaulinio karo laikų Paryžiaus Morris kolonų iki šių dienų lipdukų – sutinkame suplėšytus kino plakatus, suplėkusius politinius šūkius, niekada nerodytas archyvus ir net seną plokštelę „Afišų rodymas draudžiamas“. Ši užuomina kelią šypseną – juk tema tai iš tiesų paliečia.
Gimęs Quimper mieste 1926 metais, Jacques Mahé de La Villeglé persikėlė į Paryžių 1950 metais. Per beveik septyniasdešimt metų miestas tapo jo atvira studija. Ten jis atliko apie 4500 atspaudų, rinkdamas tai, ką jis vadino „sienų oda“.
Jo metodas paprastas ir išskirtinai aiškus. Jis įžvelgia tvorą, padengtą sluoksniais plakatų, kuriuos paliko anoniminiai praeiviai arba kuriuos nuplovė lietus; tada jis juos nuplėšia ir klijuoja ant drobės. Kiekvienas darbas vadinamas gatvės pavadinimu ir ėmimo data. Pasak jo, tikrieji autoriai yra praeiviai: todėl savo kūrinius jis sujungia po pavadinimu Lacéré anonyme.
Jos dukra Valérie Villeglé primena, kad jis ilgai dirbo prefektūroje, o vėliau Paryžiaus mieste. Darbas jį nuolat vedė iš gatvės į gatvę kiekvieną dieną. Ji taip pat pabrėžia, kad ši paroda – pirmasis atvejis, kai iš Villeglės fondo archyvų bus ištraukti užrašai, tyrimai ir nematyti dokumentai. Čia įlendant į dirbtuvę, taip pat į gatvę. Keletas skolų papildys visumą, tarp jų ir nuostabi drobė, kilusi iš Mucem Marselyje, paimta iš Rue de la Fontaine-au-Roi gegužės pirmąją.
Kelionė prasideda po karo pilku Paryžiumi. Fasadai dar nebuvo atnaujinti, o tamsiose sienose plakatai sproksta spalvomis. Miestas tuo metu Europoje atrodo kaip išskirtinis atvejis: kai kitur radijas užkariauja viską, Paryžius išlieka ištikimas lipdytam popieriui, klijuotam pertvarose nuo XVIII a.
Vėliau sekama meno kūrėjo klajonių po jo mėgstamiausius rajonus eiga: Montparnasse, kur jis su draugu Raymond Hains 1949 metais paėmė pirmąjį plakato darbą netoli Coupole, o vėliau la porte Maillot, Saint-Germain-des-Prés, le Marais ir les Halles. Tapybos kūriniai dialoguoja su Brassaï, Robert Doisneau ar Sabine Weiss nuotraukomis, iškarpomis iš filmų ir garso archyvais.
Vidury kelio malonus sustojimas įtraukia mus į Pjero Henrio muziką. Aplink Villeglé – jo vakarų ir šiandienos kelionės bičiuliai – visi čia, ir tai visumai dovanoja tikrą pasakojimo pulsą.
Tai vienas įspūdingiausių fragmentų. Rinkimai, Alžyro karas, Penktojoje Respublikoje vykstantys referendumu: sienos tarnauja kaip dienoraštis, o Villeglé iš jų išpjausto puslapius. Jis ginasi nuo bet kurios ideologijos, tačiau jo išpjovos sudaro šalies politinių svyravimų chroniką.
Ar žinote? 1968 metų gegužės įvykių metu BnF rinkdavo plakatus kartu su Vilgleliu. Reikėjo skubėti ir atvykti anksti rytą, prieš valymo brigadas. Menininkas pats prisipažino, kad spėdavo tik apie dvylika kartų. Ypač randama „La Chienlit“ – tai jis pats – paimta Rue des Francs-Bourgeois gatvėje 1968 m. birželio mėnesį.
1970-aisiais Beaubouro ir Halės statybos aikštelės užsidengia lentų tvoromis. Villeglé lieka centre, tarp kelių kartų visuomenės pyktį išreiškiančių plakatų, puikiai iškeliaujančių ant tų milžiniškų paviršių. Tuomet miestas keičiasi: atsiranda stiklinių plakatų skydeliai, atsiėmimo brigados ir griežta švaros politika. Paryžius tampa švarus, ir baigiasi šis šnabždesiantis sienos bei tų, kurie ją skatino kalbėti, laikotarpis. Dailininkas tuo metu išvažiuoja rinkti medžiagos į priemiesčius ir provinciją.
Norint įsivaizduoti šio kūrėjo vietą istorijoje, reikia grįžti į 1960-uosius. Tais metais jis pasirašė „Naujojo Realizmo“ deklaraciją drauge su Yves Klein’u, Arman’u ir Raymond’u Hains’u, kritiko Pierre Restany vadovaujant. Su Hains’u ir François Dufrėne jis susiformuoja į „afičistų“ branduolį – plastininkų, kurie savo medžiagą naudoja perplėštą popierių.
Šis požiūris tęsia XIX a. flâne’ėjų rašytojų tradiciją, siurrealistų ir Brassaï darbus, kurie jau fotografavo į akmenį įrašytus grafitus. Paskutinė dalis primena ir tuos menininkus bei mąstytojus iš 1950–1960ųjų metų, kurie laikė miestą žaidimų aikštele, o vėliau įveda į miesto meną. Street ART(s) katedra École normale supérieure, skirta šių praktikų studijoms, be abejo yra įtraukta į mokslo tarybą.
Ar jis vis dėlto yra gatvės meno pradininkas? Pats jis iš to juokdavosi. Sakydavo daryti visiškai priešingai: gatvės menininkai įneša į gatvę kažką naujo, o jis visą gyvenimą iš to atėmė. Tačiau, kadangi jie visi dirbdavo lauke, sugyveno puikiai. Todėl jis bendradarbiauja su duetu Lek & Sowat, kuris 2013 metais pakvietė jį į Palais de Tokyo ir padėti įpūsti paskutinį akcentą kreidine performansu.
Jei afiša tylėjo, lipdukas ėmė kalbėti už ją. Nuo pat 2000-ųjų jis buvo itin ryškus, o pasibaigus apsilankymui jis šalia Miss.Tic šablonų atsiranda kaip natūralus partneris. Gatvė dar tik pradeda kalbėti.
Muziejus jus priima nuo antradienio iki sekmadienio 10:00–18:00 val., Sevigné gatvėje, netoli Vosges aikštės ir Pikaso muziejaus. Pasiekiamas metro linijomis Saint-Paul (1) arba Chemin Vert (8). Įėjimas į parodą – 15 €, su nuolaida 13 €, o iki 18 metų – nemokamai. Rekomenduojama įsigyti laiką žymintį bilietą billetterie de Paris Musées. Nuolatinės kolekcijos – laisvai lankomos: tai galimybė pratęsti pasivaikščiojimą į seniausią muziejų, skirtą sostinės istorijai.
Gidų vedamos ekskursijos vyksta kas šeštadienį 10 val. Kai kuriomis šeštadienio popietėmis 14:30 siūloma aktyvi paprastoji ekskursija, skirta neįgaliesiems, šeimoms ir besimokantiems prancūzų kalbos - remiamasi lengvai skaitomais ir suprantamais tekstais (FALC). Visą informaciją rasite muziejaus oficialiajame tinklalapyje, o katalogas leidžiamas leidykloje Paris Musées.
Per visą ekspozicijos laikotarpį muziejaus oranžerija kviečia į seriją renginių, kurių tema – Paryžiaus gatvės:
Ši paroda visų pirma kreipiasi į Paryžiaus istorijos mylėtojus, smalsių peržvelgti miesto laikotarpį nuo 1950-ųjų iki 2020-ųjų per jo sienas. Nors ekspozicija nėra milžiniška, kelionė po ją yra turtinga dokumentų gausa ir gana intensyvi, todėl užtrukti verta. Skirkite bent vieną su puse valandos.
Maža įspėjimo užuomina gatvės meno entuziastams: čia tikrasis gatvės menas, bet vertinkite tai kaip istorinę jo dalį. Nesitikėkite spalvingų grafičių parodų ar milžiniškų freskų. Čia daugiau dėmesio skiriama šios praktikos kilmei ir raidai, todėl tai – įdomus atradimas dokumentuojant šio meno paveldą.
Tiems, kurie nori pamatyti bombas ir šablonus, Expo des 150 et StreetArt Denfert lankoma nemokamai 14-ajame derinyje iki 2026 m. spalio 25 d., reikalinga registracija. O norint pasivaikščioti gryname ore, mūsų gidą Où voir du street art à Paris ? nuves į Paryžiaus sienas. Daugiau idėjų taip pat laukia mūsų pasirinkime expositions de street art à Paris et en Île-de-France.
Šiame puslapyje gali būti dirbtinio intelekto padedamų elementų, daugiau informacijos čia.
Datos ir tvarkaraščiai
Apie 2026 m. spalio 14 d. At 2027 m. vasario 14 d.
Vieta
Karnavalė muziejus
23 Rue de Sévigné
75003 Paris 3
Maršruto planuotojas
Prieinamumas
Oficiali svetainė
www.carnavalet.paris.fr
