Art Basel Paris 2025: bezpłatna wystawa projektanta Charlesa Zany w wysublimowanym mieszkaniu Haussmanna

Zapomnij o białych galeriach i aseptycznych kostkach - od 22 do 26 października 2025 r. projektant i architekt Charles Zana przejmuje 242 rue de Rivoli(Paris 1er) na Art Basel Paris. W dawnym Cercle Suédois, XIX-wiecznym mieszkaniu o rasowym pięknie, stworzył In Situ, bezpłatną wystawę otwartą dla publiczności od 11:00 do 19:00, łączącą architekturę, design i sztukę współczesną.

Tutaj Zana bardziej zamieszkuje przestrzeń niż ją eksponuje. Ponad trzydzieści oryginalnych dzieł jest wyświetlanych w płynnej scenografii, w której każda kreacja znajduje swoje właściwe miejsce. Zgodnie ze swoim znakiem rozpoznawczym, Zana stworzył manifest wnętrza, który dotyczy zarówno życia, jak i patrzenia. Po Ithaque w Hôtel de Guise (2021) i Iter w Hôtel de la Marine (2024), In Situ otwiera nowy rozdział w eksploracji objętości, materiału i światła.

Centralnym punktem przestrzeni jest Sara, monumentalna sześciometrowa sofa, rzeźbiarska przeróbka słynnego modelu Julie, odlana z cyny i zaprojektowana w kształcie litery S. Płynna linia strukturyzuje przestrzeń i zaprasza ludzi do spotkań. Otaczają ją ławka z brązu, trzy stoły z patynowanego lakieru zaprojektowane wspólnie z Pierrem Bonnefille oraz lustra Carlo z brązu, będące hołdem dla Carlo Scarpy. Big Franck, teksturowana wersja XXL tytułowego fotela, łączy w sobie tkaninę i patynowany brąz, podczas gdy cynowe kinkiety Attilio i seria rzeźbiarskich kinkietów z gipsu rozpraszają światło, które jest zarówno graficzne, jak i organiczne.

• Przeczytaj także
• Najciekawsze propozycje tygodnia 4–10 maja 2026 w Paryżu i Île-de-France
• Bezpłatne muzea w Paryżu i darmowe zabytki w Île-de-France: ciekawe oferty kulturalne

Zana rozszerzyła swoją paletę materiałów - brązu, marmuru, skóry, gipsu i stali nierdzewnej - o lakier, cynę i ceramikę, tworząc dotykową, zniuansowaną i wyrafinowaną harmonię. Każda tekstura przemawia językiem rzemiosła.

Wystawę zamyka gabinet osobliwości z osobistej kolekcji projektanta, składający się zdzieł i przedmiotów gromadzonych na przestrzeni czasu: wgląd w wpływy i obsesje projektanta.

Wyszkolony w Beaux-Arts w Paryżu i zainspirowany włoskimi mistrzami (Gio Ponti, Ettore Sottsass, Andrea Branzi, Enzo Mari, Carlo Scarpa), Charles Zana od trzech dekad doskonali sztukę ubierania przestrzeni w znaczenie i materiał. Dzięki In Situ stworzył manifest, w którym każda objętość i każdy materiał ma swoje miejsce - design jako doświadczenie, a przestrzeń jako emocja.