La Fondation EDF organise une deuxième et nouvelle édition de son événement Dans(e) la lumière, qui mêle exposition et performances de danse. Cette saison 2 se vit du 4 novembre 2025 au 31 janvier 2026, découvrez le programme.
La Fondation EDF dévoile sa nouvelle saison culturelle, à vivre du 4 novembre 2025 au 31 janvier 2026. L'institution nous propose un format un peu différent des expositions traditionnelles, avec une édition inédite de "Dans(e) la lumière", un rendez-vous qui mêle art plastique et danse, dans un parcours poétique et plein de surprises.
Concrètement, que peut-on voir dans cette exposition gratuite ? La Fondation EDF a rassemblé quelques œuvres importantes issues de ses propres collections. Des œuvres inspirées par la lumière, faites par de grands artistes. On découvre alors des créations peu connues, parfois jamais exposées, d'artistes tels que Man Ray, Raoul Dufy, Julio Le Parc, Gun Gordillo...
En complément de ce parcours entre les œuvres, les visiteurs peuvent admirer des performances de danses variées. Les danseurs inventent un dialogue inédit avec les tableaux exposés, et se laissent aux aussi guider par la lumière pour exprimer leur univers, leur art. Selon les jours et les heures, les spectacles de danse changent. On peut admirer des danseurs seuls, des troupes, des compositions improvisées ou des extraits de spectacle, des danses classiques ou modernes...
On retrouve sur cette scène insolite des artistes comme B-Girl Kastet & Chris Fargeot / Rubix Kuty Junior, Ballet Preljocaj Junior, Hervé Koubi, Russell Maliphant, Mwendwa Marchand, Mounia Nassangar, Units, Solène Wachter...
Les univers, les époques, les styles se rencontrent et se mélangent dans la Fondation EDF, où les artistes se retrouvent unis par cette lumière créatrice. Cette exposition devrait donc être aussi étonnante qu'originale !
Voici le programme détaillé des performances de Dans(e) la lumière, saison 2 :
PERFORMANCES
- 4, 5, 6 et 7 novembre 2025 - 19h
Israel Galván & Mathias Rassin
Entre les 2, 102
Deux univers chorégraphiques que tout semble opposer entrent en dialogue. Israel Galván, figure majeure du flamenco contemporain, bouscule les codes du genre. Face à lui, Mathias Rassin, pionnier reconnu de la scène hip-hop internationale, apporte l’énergie brute et expressive des danses de l’underground. Ensemble, ils livrent un duo intense et inattendu, où leurs styles contrastés s’entrelacent dans une conversation corporelle pleine de tension, de complicité et de liberté.
- 18, 19 et 20 novembre 2025 - 19h
Mounia Nassangar & Panda Waack
No meaning, just cheering
Avec No meaning, just cheering, Mounia Nassangar et Lau Sin Yi, alias Panda Waack, reven diquent une danse libre, sans justification, où le geste et la musique s’unissent dans l’instant. Fidèle à l’esprit du whacking tout en le réinventant, cette performance inédite joue avec les codes du rythme et du tempo : rapides ou lents, les battements deviennent matière à intensité, silence et partage.
- 2, 3 et 4 décembre 2025 - 19h
Mwendwa Marchand
Out/Side
Out/Side est une performance organique et incisive ancrée dans la culture dancehall. Les trois interprètes naviguent dans différentes sensations et textures de corps dans le but de questionner ce que la pratique extérieure du mouvement peut laisser comme empreinte sur la créativité, l’ouverture du corps et de l’esprit.
- 16, 17 et 18 décembre 2025 - 19h
Elles jouent pour toi. Une conversation entre deux identités
Natasha et Chris se rencontrent en 2022 dans les salles d’entraînement de break parisien. Aujourd’hui elles se questionnent ensemble : Qu’avons-nous en commun ? Que reste-t-il de ce style avec lequel nous pouvons encore jouer, et que peut-on laisser derrière nous ? Que pourrions-nous apporter de nouveau, de frais ? Ayant évolué en tant qu’artistes dans des espaces très différents, elles développent toutes deux des styles uniques et percutants.
Natasha s’impose comme l’une des bgirls les plus remarquables et redoutées des battles à l’international. Tandis que Chris s’ancre dans un travail de scène en tant qu’interprète. Et pourtant, une vibration commune. Une fusion de leurs approches respectives émerge, donnant naissance à une nouvelle énergie sous la forme du break. Une connexion physique et spirituelle entre deux bgirls.
- 16, 17 et 18 décembre 2025 - 19h15
Compagnie KH
Roses
Cette performance, tirée du spectacle Roses, est une plongée poétique et cinématographique d’un imaginaire en quête d’élévation. Elle explore les rêves, les contradictions et le goût du risque pour y inventer un avenir. Entre réalité et fiction, danse et émotion, ce voyage nous invite à croire en la puissance des rêves et de la liberté intérieure.
- 13, 14 et 15 janvier 2026 - 19h
Rubix Kuty Junior
Trois artistes, trois personnalités, reliées par une même urgence à dire avec le corps ce qui traverse leur époque. Leur danse est une matière vivante qui se transforme à chaque instant. Ici, pas de frontières entre styles : de l’énergie brute aux gestes suspendus, de l’improvisation à la construction millimétrée, ils inventent ensemble une conversation chorégraphique où chaque mouvement devient une prise de parole. Une célébration de l’autodidaxie, du partage et de l’invention collective.
- 27, 28 et 29 janvier 2026 - 19h
UnitS
Évoluant dans les cercles exigeants du freestyle et des battles, sept danseuses unissent leurs voix et leurs corps pour redéfinir les contours d’un univers hip-hop underground encore trop souvent perçu comme masculin. Portée par une gestuelle brute, sincère et incarnée, UnitS interroge les rapports au corps, au temps et à l’espace. À travers une danse puissante et sensible, les récits personnels se croisent, les parcours de femmes s’entrelacent, et l’énergie du collectif devient moteur de transformation. Comment exister, persister, recommencer ? UnitS est un manifeste. Un hommage vibrant à la communauté, à la culture hip-hop, et à la puissance collective du féminin.
SPECTACLES
- 4, 5, 6, 7, 18, 19, 20 novembre 2025 - 19h30
Russell Maliphant
In a landscape
Durée : 30 min — tout public
In a Landscape, la dernière création de Russell Maliphant, est un solo de 30 minutes où mouvement, lumière et son s’entrelacent pour offrir une expérience hypnotique et immersive. Conçue avec la compositrice Dana Fouras et l’artiste lumière Panagiotis Tomaras, la pièce révèle l’approche unique de Maliphant, façonnée par le flux, l’énergie et la fluidité du geste. Pour ce spectacle, notre processus créatif a débuté par une phase de recherche et d’ex périmentation, où nous avons exploré la manière dont divers textiles et tissus pouvaient se métamorphoser sous l’effet de la lumière et dans leur interaction avec le mouvement.
En changeant l'élément mis en valeur, la direction et l’intensité, l’éclairage est devenu un partenaire actif du danseur, façonnant les atmosphères et orientant notre perception. En testant la manière dont les tissus se déplaçaient et captaient la lumière, nous avons développé un langage visuel où la texture, le rythme et l’ombre devenaient des prolonge ments de la chorégraphie. Cette interaction atteint son summum dans la section finale, où lumière, danseur et tissus s’unissent pour créer un état immersif et hypnotique de suspension silencieuse et de contemplation.
- 2, 3 et 4 décembre 2025 - 19h30
Hervé Koubi
Ce que le jour doit à la nuit
Durée : 1h — à partir de 7 ans
Avec Ce que le jour doit à la nuit, Hervé Koubi transforme la découverte tardive de ses origines algériennes en un voyage chorégraphique puissant. Quatorze danseurs y mêlent hip-hop et danse contemporaine. Leurs mouvements amples, portés par de longues jupes blanches, dessinent sur scène un jeu d’ombres et de lumière, évoquant une Méditerranée faite d’histoires croisées et de liens invisibles.
La lumière évolue à mesure que la pièce progresse, passant de l’obscurité à une clarté éclatante, comme une métaphore de la révélation, du secret à l’évidence, de l’enfermement à la libération. La lumière n’est jamais un simple décor, elle porte le geste chorégraphique, le prolonge, l’amplifie et lui donne une résonance nouvelle. Elle est mémoire, émotion, structure, langage, invitation à la rêverie.
- 16, 17 et 18 décembre 2025 - 20h
Solène Wachter
For You / Not For You
Durée : 50 mn
Avec ce solo en bi-frontal, Solène Wachter propose une expérience scénique singulière aux spectateurs. D'un côté elle partage avec le public l’énergie d’un concert pop et de l’autre, quand la lumière bascule, c’est le négatif de cette chorégraphie que l’on aperçoit. L’envers du décor, avec un temps et une gestuelle différente, inspirée de l’univers des « backstage ». Un travail autour de la mécanique du spectacle vivant et une mise en lumière de certains rouages du divertissement.
La lumière est pensée comme une scénographie, un dispositif simple qui aiguille le re gard du spectateur et rythme la danse. Deux rampes lumineuses sont posées au sol, de chaque côté de la scène. Solène les allume et les éteint en fonction du public auquel elle s’adresse. Tantôt dans l’ombre, tantôt ébloui par la lumière d’en face, ce dernier se retrouve tantôt observateur, tantôt utilisé comme scénographie. Avec ce travail d'ombre et de lumière, un triangle se dessine entre ceux qui regardent, ceux qui sont regardés et la danse qui se déroule entre les deux.
- 13, 14 et 15 janvier 2026 - 19h30
Robyn Orlin
And when we change the landscape … is it with bare hands or with gloves: (remix 2 ) Paris …
Durée : 20 min — tout public
Une rencontre inédite entre l’univers décalé et poétique de Robyn Orlin, chorégraphe sud-africaine de danse contemporaine, et l’énergie des jeunes danseurs du Conservatoire. Ensemble, ils inventent, expérimentent et questionnent, dans un dialogue nourri par l’en gagement et la curiosité. Cette création collective mêle humour, provocation et poésie visuelle, offrant un regard vif et inattendu sur la danse d’aujourd’hui.
- 13, 14 et 15 janvier 2026 - 20h
Robyn Orlin
In a corner the sky surrenders for Volmir
Durée : 50 min
À New York, Robyn Orlin est frappée par l’instinct de survie des sans-abris. Les rues du Lower East Side sont un lieu de trafic de boîtes en carton, surtout celles qui sont suffisam ment grandes pour former des abris de fortune, et dont la possession fait parfois l’objet de violentes bagarres. Comme elle ne trouvait pas de lieu pour travailler, elle a, elle aussi, utilisé des grandes boîtes en carton... c’est comme cela qu’a été créé son solo, qui a été ensuite présenté à New York, à Chicago, en Afrique du Sud et en Australie. Après Nadia Beugré et Marta Izquierdo Muñoz, Robyn Orlin confie l’interprétation de cette reprise à Volmir Cordeiro.
- 27, 28 et 29 janvier 2026 - 19h30
Angelin Preljocaj / Ballet Preljocaj Junior
Near Life Experience [Extraits]
Durée : 45 min environ
Les jeunes danseurs du Ballet Preljocaj Junior s’emparent de la pièce envoûtante créée par Angelin Preljocaj en 2003. Entre extase et abandon, ils explorent les frontières du sensible. Ils traversent l’espace comme entre deux mondes, flirtant avec les limites de l’existence. Dix danseurs interrogent ces différents états de corps où l’être s’efface : la transe, l’éva nouissement, l’orgasme, l’extase.
À l’image d’une Near Death Experience (expérience de mort approchée), où l’on revient d’un tunnel de lumière après un passage hors du temps, Angelin Preljocaj et ses jeunes interprètes proposent un voyage similaire, mais résolument ancré dans la vie. Qui y a-t-il dans ses interstices ? Qu’éprouve-t-on dans ces sensations intermédiaires, lorsque l’on s’absente de nous-mêmes ? Portée par la musique atmosphé rique du groupe Air, cette pièce hypnotique joue avec l’intensité et la suspension. Et la danse dessine, en creux des corps, une expérience aussi troublante que viscérale.
EVENEMENTS
- Samedi 20 décembre 2025
13h–18h
La bataille de Paname
La Bataille de Paname est LE battle où les danseurs sont libres de s’exprimer comme ils le ressentent. Tous les styles s’y rencontrent, mais c’est avant tout l’incarnation et le moment qui priment : on sort des codes, on replace le curseur sur le feu de l’instant ! C’est l’endroit où les plus grandes personnalités s’incarnent et nous embarquent dans une histoire unique à chaque passage. La musique est imprévisible et sans frontières ! Laissez votre super pouvoir prendre le dessus et exploser pour faire frissonner les spectateurs.
Un battle mené par Marion Motin, figure incontournable de la scène française et internationale. Venez assister à des face-à-face explosifs, où la créativité et l’audace règnent, et vibrez au rythme d’un battle où tout peut arriver...
- Samedi 17 janvier 2026
14h30–18h
Battle Electro Hip-Hop
Deuxième édition à la Fondation groupe EDF de ce battle incontournable ! Imaginé par Mazelfreten, qui fusionne électro et hip-hop avec une intensité unique, l’événe ment réunit des danseurs d’exception pour des duels en 1 contre 1, avant un défi inédit en demi-finale : former un duo et unir leurs styles pour surprendre le jury. Et cette année encore, le public a son mot à dire : dans chaque catégorie, une personne tirée au sort rejoint le jury aux côtés de deux professionnels pour évaluer les performances. Une expérience unique, au cœur de l’énergie du battle et au plus près des artistes.
Entre les manches, le public pourra également profiter de performances exclusives pour prolonger l’intensité et la fête tout au long de l’événement.
- Samedi 31 janvier 2026
15h–18h
Battle ConneXion
La Fondation groupe EDF met de nouveau les battles à l’honneur pour clôturer cette deuxième saison. Le concept du battle ConneXion se veut inclusif, avec une volonté de mettre en lumière des filles et des garçons de la nouvelle génération des danseurs debout (2 vs 2, 15-19 ans, huit duos déjà sélectionnés). Les prestations techniques, la musicalité et l'alchimie entre les partenaires annoncent des moments de danse électriques !
- Samedi 31 janvier 2026
19h–minuit
Soirée engagée
Un DJ ou un collectif engagé se produit pour soutenir une association. L’intégralité des recettes de la billetterie est reversée à l’association choisie avec l’artiste. Danser devient un acte engagé. Une belle occasion de se retrouver pour célébrer la fin de la 2e édition de Dans(e) la lumière !
L'événement Dans(e) la lumière revient ainsi pour une deuxième édition, et pourrait être reconduit l'année prochaine. Chaque édition permet de mettre à l'honneur de nouveaux artistes, de nouveaux spectacles. Laissez-vous emporter par cette programmation insolite à la Fondation EDF !
