I dreamt of you in colours : l'exposition d'Otobong Nkanga au Musée d'Art Moderne de Paris

Le Musée d’Art Moderne de Paris met à l’honneur Otobong Nkanga avec sa première exposition monographique dans la capitale, "I dreamt of you in colours", mêlant installations, dessins et œuvres inédites, du 10 octobre 2025 au 22 février 2026.

Plongez dans un univers où l’art relie intimement l’humain et la nature... L’artiste Otobong Nkanga investit le Musée d’Art Moderne de Paris avec I dreamt of you in colours, une exposition qui tisse des relations sensibles entre l’humain et son environnement, du 10 octobre 2025 au 22 février 2026.

Nourrie par une approche transhistorique et interculturelle, son œuvre aborde des thèmes comme l’écologie, la mémoire, la circulation des matériaux et l’exploitation des ressources, tout en interrogeant notre rapport au territoire. "Je pense la Terre comme un être, comme notre corps : l’eau, l’air, l’arbre, la pierre, la plante sont des êtres comme notre corps", résume l’artiste.

Une œuvre façonnée par un parcours international

Née à Kano au Nigeria en 1974 et installée à Anvers, Otobong Nkanga a étudié à l’université Obafemi Awolowo, à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris et à la Rijksakademie d’Amsterdam. Depuis la fin des années 1990, elle développe une pratique pluridisciplinaire – peintures, installations, tapisseries, performances, poésie – où la notion de strates occupe une place centrale.

Ses œuvres matérialisent les échanges entre corps et terres, explorent les circulations de biens, d’histoires et de savoirs, et mettent en lumière les traces de violences environnementales tout en esquissant des perspectives de réparation.

I dreamt of you in colours, un parcours entre archives et créations inédites

Le parcours réunit des installations emblématiques, des séries de photographies, des dessins anciens jamais montrés, ainsi que des œuvres récentes. L’exposition au Musée d'Art Moderne de Paris propose une coupe transversale de sa production, retraçant la généalogie de sujets récurrents comme l’extraction minière et les usages culturels des ressources naturelles.

Certaines pièces sont réactivées avec de nouveaux éléments créés in situ, dans une poétique de l’enchevêtrement. Les œuvres proviennent de collections publiques et privées en Europe, dont le Castello di Rivoli, le Stedelijk Museum, la Fondation Beyeler, le Centre Pompidou, ainsi que du studio de l’artiste.