Bois, liège, bronze, céramique : l’exposition design Made in Situ investit le Mobilier national à Paris

Bois sculpté, céramique noire, schiste, liège brûlé, bronze ou azulejos : du 9 octobre au 29 novembre 2026, l’exposition design Made in Situ investit la Galerie des Gobelins du Mobilier national à Paris. Noé Duchaufour-Lawrance y réunit sept collections façonnées par les territoires, les matières et les savoir-faire artisanaux.

D’où vient un meuble ? Qui l’a fabriqué ? Et pourquoi cette matière plutôt qu’une autre ? Avec Made in Situ, le designer Noé Duchaufour-Lawrance revient aux origines de la création. Du 9 octobre au 29 novembre 2026, il investit l’ensemble de la Galerie des Gobelins du Mobilier national avec les sept collections développées au fil de ce projet mené depuis près de sept ans.

Le principe ? Faire naître le design de la rencontre entre un territoire, un matériau et un savoir-faire artisanal. Une démarche que le créateur qualifie de "design situé", nourrie par l’observation, les échanges et le travail mené au plus près des artisans.

Bois, liège, bronze, céramique : l’exposition design Made in Situ investit le Mobilier national à Paris — NunoSousaDias

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Le parcours réunit pour la première fois les sept ensembles de Made in Situ dans leur intégralité. Barro Negro s’inspire de la soenga, technique ancestrale de cuisson de la céramique à même le sol. Xisto explore les qualités du schiste de la vallée de Côa, dans le nord du Portugal, tandis que Caretos traduit l’énergie des traditions de la péninsule Ibérique à travers dix tabourets en bois sculpté.

Burnt Cork s’intéresse à la résilience du liège face aux incendies qui touchent régulièrement le Portugal, quand Bronze and Beeswax associe bronze et cire d’abeille. Chêne et liège travaille les qualités brutes du bois du massif des Maures, tandis qu’Azulejos réinterprète les célèbres carreaux peints portugais en hommage à l’océan. D’une collection à l’autre, les matériaux guident les formes autant qu’ils racontent les paysages et les savoir-faire dont ils sont issus.

L’exposition design met aussi les époques en regard. Chaque collection dialogue avec des pièces historiques du Mobilier national, choisies par Hugues Jacquet, historien des savoir-faire et commissaire scientifique. Sortis des réserves, ces objets créent des échos et des contrastes avec les créations contemporaines.

Tous entretiennent un lien avec la nature : représentée, transformée ou domestiquée dans les collections anciennes ; utilisée comme matière et point de départ chez Noé Duchaufour-Lawrance. Le parcours permet ainsi d’observer différentes manières de penser, travailler et transformer la matière au fil du temps.

Installé à Lisbonne depuis 2017, Noé Duchaufour-Lawrance développe un travail à la croisée du mobilier, de l’objet et de l’architecture intérieure, avec une attention constante portée aux matières et aux savoir-faire. Il a notamment collaboré avec Hermès, Dior, Ligne Roset ou Saint-Louis, et signé des projets pour le Sketch à Londres ou les lounges Air France. Son travail autour de Made in Situ a déjà trouvé sa place dans les collections publiques : Barro Negro, scénographiée par Clémence Farrell, a récemment rejoint celles du Centre Pompidou.

Au Mobilier national, Made in Situ déploie ainsi toute la logique du projet : regarder les objets, bien sûr, mais aussi comprendre ce qui se joue en amont du dessin, entre matière, territoire et geste artisanal.