Art Basel Paris 2025: Veranstaltungen und Begegnungen in Paris während dieser Kunstwoche

In den Pariser Museen nimmt die Kunst oft die Form von Gemälden, Skulpturen oder sogar Videos an. Aber während der einwöchigen Art Basel Paris gibt es keine Grenzen mehr! Diese internationale Messe fürzeitgenössische Kunst versammelt im Grand Palais Hunderte von Galerien und Künstlern. Sie bietet auch verschiedene Ausstellungen , die Sieaußerhalb der Mauern entdecken können .

Zusätzlich zu diesen Terminen werden verschiedene Veranstaltungen am Rande der Messe angeboten. Offene Türen, Ausstellungen, Vorträge und Debatten, Installationen... Zahlreiche Veranstaltungen erwarten uns an manchmal ungewöhnlichen Orten! Haben Sie Lust, vom 20. bis 25. Oktober 2025 von all diesem Parallelprogramm zu profitieren? Hier finden Sie eine Auswahl an Terminen, die Sie während der Art Basel Paris erleben können, der Veranstaltung, die die zeitgenössische Kunst in Paris und der Île-de-France in den Mittelpunkt stellt .

Bitte beachten Sie, dass nicht alle Veranstaltungen der Art Basel Paris kostenlos oder frei zugänglich sind. Erkundigen Sie sich bei den einzelnen teilnehmenden Standorten oder informieren Sie sich über die Einzelheiten der Termine auf der Website der Messe.

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Veranstaltungen und Termine, die Sie während dieser Art Basel Paris 2025 nicht verpassen sollten :

• Conversations (Veranstaltung im Petit Palais)
  Der Zugang zu den Conversations ist frei und steht allen offen. Es wird dringend empfohlen, Ihren Platz zu reservieren. Die Türen werden 10 Minuten vor Beginn der Veranstaltung geöffnet. Sie können sich auch vor Ort nach dem Prinzip "Wer zuerst kommt, mahlt zuerst" anmelden.
  
  
  • Paris, gestern und morgen: Marta Minujín und Frida Escobedo
    Donnerstag, 23. Oktober, 11.30 bis 12.30 Uhr
    Paris gehört denjenigen, die es gestalten. Die argentinische Avantgarde-Künstlerin Marta Minujín und die mexikanische Architektin Frida Escobedo zählen zu diesen Visionären. In einem von Hans Ulrich Obrist, dem künstlerischen Leiter der Serpentine, moderierten Gespräch wird Marta Minujín auf ihre radikalen Pariser Happenings der 1960er Jahre eingehen, darunter La Destrucción (1963), bei dem sie ihre eigenen Matratzen-Skulpturen in Brand setzte. Frida Escobedo wird ihre Vision der Renovierung des Centre Pompidou bis zum Jahr 2030 vorstellen, die sie zusammen mit dem Büro Moreau Kusunoki entworfen hat. Das Gespräch wird Erinnerung und Neuerfindung, Zerstörung und Restaurierung sowie die Fähigkeit von Paris, ein Laboratorium für kulturelle Transformation zu bleiben, erkunden.
    Das Gespräch wird in englischer Sprache mit simultanen französischen Untertiteln geführt.
    
    
  • Photography Now: Tyler Mitchell & Simon Baker
    Donnerstag, 23. Oktober, 13:00-14:00 Uhr
    Während seine erste institutionelle Einzelausstellung in Frankreich, Wish This Was Real, in der Maison Européenne de la Photographie (MEP) eröffnet wird, diskutiert Tyler Mitchell mit Simon Baker über die sich verändernde Rolle der Fotografie bei der Konstruktion des kulturellen Gedächtnisses. Von Modeleitartikeln bis zur zeitgenössischen Kunst: Tyler Mitchells leuchtende Bilder über das Leben schwarzer Menschen, die in Freizeit, Schönheit und Selbstbestimmung verankert sind, definieren das aktuelle visuelle Lexikon neu. Gemeinsam werden sie Fragen der Autorschaft, Ästhetik und Sichtbarkeit in einer Zeit diskutieren, in der Bilder schneller als je zuvor zirkulieren und dennoch zutiefst aufgeladen und umstritten bleiben. Dieser Dialog bietet einen seltenen Einblick in den Geist eines bahnbrechenden Künstlers und in die visuellen Herausforderungen, die eine neue Generation definieren.
    Das Gespräch findet in englischer Sprache mit simultanen französischen Untertiteln statt.
    
    
  • Embraser de nouveaux horizons: Cai Guo-Qiang et la Fondation Cartier
    Donnerstag, 23. Oktober, 14.30-15.30 Uhr
    Die Eröffnung der Fondation Cartier am Place du Palais-Royal gehört zu den am meisten erwarteten institutionellen Eröffnungen des Jahres. Aus diesem Anlass wird der Direktor der Stiftung, Chris Dercon, ein Gespräch mit dem Künstler Cai Guo-Qiang führen, der mit seinem einzigartigen Einsatz von Schießpulver und monumentalen Explosionen die Sprache der zeitgenössischen Kunst grundlegend erweitert hat. Der Austausch wird auf die langjährige Beziehung zwischen dem Künstler und der Stiftung eingehen - von den Ankäufen der 1990er Jahre wie The Earth Has Its Black Hole, Too (1993), das in der aktuellen "Exposition Générale" gezeigt wird, bis hin zu seiner Soloshow im Jahr 2000 - und untersuchen, wie eine dauerhafte Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Institutionen neue Formen des Experimentierens fördern kann.
    Unter der Moderation von Coline Milliard, Chefredakteurin der Art Basel, wird das Gespräch auch auf Cai Guo-Qiangs Großprojekt für das Centre Pompidou eingehen, das an der Schnittstelle von Kunst, Schauspiel und städtischer Intervention konzipiert ist.
    Das Gespräch wird in englischer Sprache mit gleichzeitigen französischen Untertiteln geführt.
    
    
  • Warum Paris jetzt: Entschlüsselung des französischen Kunst-Ökosystems
    Donnerstag, 23. Oktober, 17.00 bis 18.00 Uhr
    Was macht Paris heute zu einem Magneten für die globale Kunstwelt? Diese Diskussionsrunde lädt die Direktorin des Centre Pompidou-Metz, Chiara Parisi, den Galeristen Emmanuel Perrotin und Mina Soltangheis, Innovationsmanagerin bei Wonder AI, dazu ein, gemeinsam darüber nachzudenken, wie das französische Kunstökosystem - in dem etwas mehr als die Hälfte der Ausstellungen Künstlern aus der lokalen Szene gewidmet sind - nationale Identität und internationale Offenheit ausbalanciert. Die Diskussion wird die Schnittmenge zwischen Institutionen und Galerien erkunden und untersuchen, wie kuratorische Prioritäten, Finanzierungsstrukturen und Marktmechanismen die künstlerische Sichtbarkeit, die beruflichen Laufbahnen und die Funktionsweise der französischen Kunstszene heute beeinflussen.
    Das Gespräch wird von Martin Bethenod moderiert.
    Das Gespräch wird in englischer Sprache mit simultanen französischen Untertiteln geführt.
    
    
  • Die 1990er Jahre | Yinka Shonibare CBE RA | kuratiert von Edward Enninful OBE
    Freitag, 24. Oktober, 13.00 bis 14.00 Uhr
    Edward Enninful OBE im Dialog mit Yinka Shonibare CBE RA, einem britisch-nigerianischen Künstler, der die Kunst der 1990er Jahre durch seine eindringliche Kritik an kolonialen Hinterlassenschaften geprägt hat. Er erlangte internationale Anerkennung für seine Skulpturen, Installationen und Fotografien, in denen er die europäische Geschichte durch das Prisma der afrikanischen Identität neu imaginiert und den holländischen Wax-Stoff als provokatives Symbol für kulturelle Hybridität verwendet. In den letzten zehn Jahren hat ihre Arbeit ein neues postkoloniales Vokabular etabliert, das ebenso verführerisch wie herausfordernd ist. Yinka Shonibare CBE RA wird an "The 90s" teilnehmen, einer ikonischen, von Edward Enninful kuratierten Ausstellung in der Tate Britain (1. Oktober 2026-14. Februar 2027).
    Das Gespräch wird in englischer Sprache mit gleichzeitigen deutschen Untertiteln stattfinden.
    
    
  • Die 1990er Jahre | Sonia Boyce DBE RA | kuratiert von Edward Enninful OBE
    Freitag, 24. Oktober, 14:30-15:30
    Edward Enninful OBE wird von Sonia Boyce DBE RA begleitet, einer britischen afro-karibischen Künstlerin, die eine Pionierin der kollaborativen und improvisierten Praxis ist und seit den 1980er Jahren die Konzepte von Autor/in und Identität neu definiert. Durch Video, Ton, Zeichnungen und Performance hat Sonia Boyce immer das kollektive Schaffen in den Vordergrund gestellt, indem sie häufig mit anderen Künstlern zusammenarbeitete und die Grenzen zwischen dem/der Schöpfer/in und dem Publikum verwischte. Ihre frühen Werke befassten sich mit Erinnerung, Rasse und Sichtbarkeitspolitik und machten sie zu einer wichtigen Figur in der zeitgenössischen Kunst Großbritanniens. Im Jahr 2022 vertrat sie Großbritannien auf der Biennale in Venedig, wo sie den Goldenen Löwen für die beste nationale Beteiligung erhielt. In diesem Gespräch werden Sonia Boyce und Edward Enninful über Experimente, das kulturelle Leben von Schwarzen Briten und darüber nachdenken, wie Zusammenarbeit den Status quo umwälzen kann.
    Das Gespräch findet in englischer Sprache mit simultanen deutschen Untertiteln statt.
    
    
  • Die 1990er Jahre | Juergen Teller | kuratiert von Edward Enninful OBE
    Freitag, 24. Oktober, 16.00-17.00 Uhr
    Edward Enninful OBE unterhält sich mit Juergen Teller, dem deutschen Fotografen, dessen rohe Ästhetik die Bilderwelt der Mode in den 1990er Jahren neu definiert hat. Juergen Teller wurde durch seine rohen, augenblicklichen Porträts bekannt, die die Grenzen zwischen kommerziellen Kampagnen und persönlichen Erzählungen verwischen. Er arbeitete mit i-D, The Face, Marc Jacobs und Helmut Lang zusammen und führte eine visuelle Sprache ein, die von Unvollkommenheit, Intimität und Respektlosigkeit geprägt ist. Diese noch nie dagewesene Diskussion lässt ikonische Episoden und überraschende Figuren Revue passieren, die die rohe und emotional vibrierende Ästhetik der 1990er Jahre geformt haben. Juergen Teller wird an "The 90s" teilnehmen, einer ikonischen, von Edward Enninful kuratierten Ausstellung in der Tate Britain (1. Oktober 2026-14. Februar 2027).
    Das Gespräch wird in englischer Sprache mit gleichzeitigen deutschen Untertiteln stattfinden.
    
    
  • Die 1990er Jahre | Mark Leckey | kuratiert von Edward Enninful OBE
    Freitag, 24. Oktober, 17.30-18.30 Uhr
    Edward Enninful OBE trifft sich mit Mark Leckey, dem britischen Künstler, dessen Arbeit in den 1990er Jahren eine neue Form der kulturellen Archäologie definiert hat. Mit einer Mischung aus Video, Ton und Skulptur erforscht Mark Leckey mit packender Intensität Nostalgie, Technologie und die Identität der Arbeiterklasse. Sein ikonisches Video aus dem Jahr 1999, Fiorucci Made Me Hardcore, wurde zu einem Kultklassiker, in dem Szenen aus britischen Tanzflächen in eine hypnotische Meditation über Erinnerung und Werden eingebettet sind. Mit Edward Enninful geht Mark Leckey der Frage nach, wie die Subkulturen, Maschinen und persönlichen Rituale dieses Jahrzehnts seine Praxis auch heute noch beeinflussen. Mark Leckey wird an "The 90s" teilnehmen, einer von Edward Enninful kuratierten ikonischen Ausstellung in der Tate Britain (1. Oktober 2026-14. Februar 2027).
    Dieses Gespräch wird in englischer Sprache mit gleichzeitigen deutschen Untertiteln stattfinden.
    
    
  • In Richtung neuer Zukünfte: Kiddy Smile, Josèfa Ntjam
    Samstag, 25. Oktober, 13-14 Uhr
    Vom Dancefloor auf die Leinwand, vom spekulativen Mythos zum gelebten Widerstand: Dieses Gespräch bringt Kiddy Smile und Josèfa Ntjam zusammen. Kiddy Smile, Star des Voguing, Filmemacher und assoziierter Künstler des Nouveau Printemps 2025 in Toulouse, überträgt die Energie und den Aktivismus der Ballroom-Kultur in seinen Filmen RIDE (2024, Co-Regie mit Jérémie Danon) und Mother (2025, in Zusammenarbeit mit Anne Cutaïa). Josèfa Ntjam entwickelt eine multimediale Praxis - zwischen Video, Skulptur und künstlicher Intelligenz -, um aufsässige Kosmogonien zu schaffen, die Mythologie, Science-Fiction und kollektives Gedächtnis vereinen. Die von der Journalistin Christelle Murhula moderierte Diskussion untersucht die Überschneidungen zwischen den Praktiken der Diskutantinnen und Diskutanten durch das Prisma des Kinos als Raum für die Zusammenstellung von Erzählungen, die Wiederaneignung von Körpern und die Vorstellung alternativer Zukünfte. Gemeinsam hinterfragen Kiddy Smile, Josèfa Ntjam und Christelle Murhula die Macht der Erzählung - Tanz, Klang und digitale Welten - als Akt der Solidarität, der Revolte und der Wiederverzauberung.
    Dieses Gespräch findet auf Französisch statt.
    
    
  • Den Aufschwung der arabischen Kunst kartografieren
    Samstag, 25. Oktober, 14:30-15:30 Uhr
    Seit den 1990er Jahren hat die zeitgenössische Kunst in der arabischen Welt ein bemerkenswertes Wachstum und einen Wandel erlebt. Da Künstlerinnen und Künstler aus der Region immer häufiger auf internationalen Ausstellungen vertreten sind, hat sich die Dynamik der Kunstszenen stark verändert. Museen und Kunststiftungen begannen, Werke zu erwerben, Biennalen wurden ins Leben gerufen, während in vielen Ländern Galerien für zeitgenössische Kunst, Messen, Residenzen und andere Schulen entstanden. Gleichzeitig haben die Regierungen der Golfstaaten wichtige kulturelle Projekte initiiert. Dieses Gespräch stützt sich auf die Anthologie The Rise of Arab Art (Gemeinschaftswerk), die im September letzten Jahres von Andrée Sfeir-Semler herausgegeben wurde, um die Entwicklung der künstlerischen Praktiken und Institutionen in einer unglaublich vielfältigen und dynamischen Region nachzuzeichnen. An dem Gespräch nimmt Andrée Sfeir-Semler, Eigentümerin der Sfeir-Semler Gallery, teil. Moderiert wird es von der Kritikerin und Forscherin Kaelen Wilson-Goldie.
    Das Gespräch wird in englischer Sprache mit gleichzeitiger französischer Untertitelung geführt.
    
    
  • Digitale Dialoge: Vom Code zur Sammlung - Digitale Kunst in Paris heute
    Samstag, 25. Oktober, 16.00-17.00 Uhr
    Paris hat eine lange Tradition in der Aufnahme und Entwicklung digitaler Kunst: Die Künstlerin Vera Molnár (1924-2023), eine Vorreiterin auf diesem Gebiet, verbrachte den Großteil ihres Lebens in der Stadt, und das Centre Pompidou baute eine der weltweit ersten Sammlungen digitaler Medien auf, die 1976 eingeweiht wurde. Heute untersuchen Kuratoren und Institutionen wie das Jeu de Paume die kulturellen Auswirkungen der künstlichen Intelligenz; außerdem stützt sich eine neue Generation von Künstlern und Ateliers auf Forschungszentren wie das ENSADLab und das Ircam (Institut de recherche et coordination acoustique/musique) sowie auf ein Netzwerk von Galerien und Museen, die mit Code erstellte Werke in Auftrag geben und ausstellen. Dieses Gespräch bringt Antonio Somaini, Kurator der Ausstellung The World Through AI im Jeu de Paume, und den Pariser Künstler William Mapan zusammen, um die aktuelle Dynamik der Stadt zu erforschen. Welche Kombination aus Institutionen, Finanzierung und dem Engagement von SammlerInnen ermöglicht es digitalen Praktiken, Wurzeln zu schlagen und sich zu entwickeln?
    Das Gespräch wird in englischer Sprache mit simultanen französischen Untertiteln geführt.

Mit diesem Programm ist es unmöglich, angesichts dieser Woche, die derzeitgenössischen Kunst in Paris gewidmet ist, kalt zu bleiben! Das offizielle Programm der Messe finden Sie auch in unserem speziellen Artikel. Gehen wir hin, Freunde?

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