ご存知のとおり、Palais de Tokyoはいつでもお祝いムード満点です。特別な夜や現代美術の展覧会の折にも、パリを代表するこの文化の拠点は、最も陽気なアーティストと来場者を魅了します。2026年5月23日土曜日の夜をぜひご予約ください。パレ・ド・東京は、新しいNuit des Muséesに向けて、見ごたえのあるプログラムを用意しています。
エッフェル塔を望むパレ・ド・トーキョーは、モダンとコンテンポラリーのアートを中心に展示しています。1937年、国際芸術技術博覧会のために設立されたパレ・ド・トーキョーは、大胆な建築と革新的な展覧会を特徴とするアヴァンギャルドなアートセンターとして、長い年月をかけて発展してきました。
ニュイ・デ・ミュゼは、この特別な建物を無料で探索する絶好の機会であり、現代シーンの中心へと私たちをいざなうユニークな夜想曲である。
この展覧会は、ディアン・マロジェが撮影したカリフォルニア州出身の障害を持つ詩人シャーリル・マリー・ウェイドを題材とするドキュメンタリー映像に端を発する。ウェイドは“Gnarlyの女王母”と呼ばれ、1970年代後半のバークレーで浮上してきた障害を持つアーティストたちの潮流の一員だ。彼女と周囲の作家たちの言葉は、障害を医学的な語りから切り離し、世界を理解する感覚的で共有された経験として示そうとする。
展覧会の時間は、1990年代末から2000年代初頭の転換期にこのコミュニティを記録した数十時間の映像を整理し、バークレーの“クリップ”シーンと直接的または比喩的につながる作家たちの作品を組み合わせた編集を生むために充てられる。
「ヴァリュージュ・ヴィルジュ」— 体と物語、信念、そして社会の枠組みが、定番の道を外れ、新しく“ありうる自分”へと不可視的・反抗的に転じる転機を指す用語です。
この規模の回顧展は、ポーリン・キュルニエ＝ジャルダンの実践を、大型インスタレーションの選択と新作の発表を通じて展開します。観客は、舞台と映画、儀礼が混じり合う彼女の幻想的な空間へと誘われ、以下のテーマが繰り返し浮かび上がるのを体感します：脆弱さと力強さの境界を揺さぶる身体性の流動性、社会における女性の居場所、民間に根ざした精神性とシュニクリティズムの形態。
注意喚起: 本作の映像には、特定の感受性に触れるおそれのある表現が含まれています。特に若年層には刺激となり得ます。
* Fat to Ashes、 parcours の冒頭でColisée にて上映
* Qu’un sang impur、 parcours の終盤に森の中で上映
ジェシー・ダーリングの彫刻とインスタレーションは、シンプルでミニマルでありながらも壮観さを放つ所作を通じて、私たちの日常を埋める物体・素材・形状に寄り添う“ clandestine narratives（隠された物語）”を浮き彫りにする。産業用の素材や使い古しの道具、廃材を用い、それらを奇抜な構成物やハイブリッドな遺物、あるいは幻想的な風景として組み上げ、疲労と腐蝕の狭間でその物理的な状態に時間の痕を強調し、脆さと不安定さを際立たせる。
批評的なメランコニーの色合いと、警鐘を鳴らすロマンティシズムを帯びた作風は、私たちを取り巻く物質性の感情的に揺れ動く不安定さと結びつくと同時に、それらを可能にしてきた生産・消費・支配の構造のもろさにも私たちを結びつける。
今季は脆さや脆弱性、さらには規範からのズレといった概念を前向きに問い直し、美的・感覚的 experience を通じて権威や既成概念を覆す、エステティックな試みを提示します。
現代社会で極めて身近になったこうした課題は、現代美術に深く影響を与え、 institutions の開放性を問い直し、鑑賞の敷居を下げる取り組みを思考と実践の中心に据えています。抽象的な表現から直接的なアクティヴィズムへと、多様な形態を通じて、少数派の立場がどう大多数に語りかけるかを、作家とともに考える試みです。
出演作家：ジェシー・ダーリング、キャシー・ド・モンショー、ベノワ・ピエロン、ポーリーヌ・キュルニエ＝ジャルダン、ジョセフ・グリグリー、シェリル・マリー・ウェイド。
適切なディスプレイ
聴覚障害：
• 受付の磁気ループ。
チケットカウンターと情報・会員窓口、ハモでも利用可能です。
• ポーリーヌ・キュルニエ＝ジャルダンとシェリル・マリー・ウェイドの「Virages Vierges」展、ルシー・カモスとエティエンヌ・ショソンの作品群に対する音響増幅設備。
情報・会員窓口で貸出中。
• LSF（手話）紹介動画：東京国立美術館の総合案内ビデオと、各展示ごとの紹介動画。
展示ごとに作品解説の下にQRコードを設置。アクセスには Lingua Vista アプリをダウンロードし、QRコードをスキャンして聴覚障害を持つレアンドレ・シェヴローの案内動画を視聴してください。
視覚障害：
以下の三つの展示で、オーディオディスクリプション付きの椅子が設置されています：
• キャシー・ド・モンショー：作品 Unicorn のオーディオディスクリプションと触察用パネル。
• ポーリーヌ・キュルニエ＝ジャルダン：Fat to ashes のオーディオディスクリプションと触察用パネル。
• ジョセフ・グリグリー：展示全体の音声解説とスケールモデルの触察パネル。
精神障害： 東京国立美術館のファシリテーターは「精神健康の応急手当（First Aid）」の研修を受けています。必要な時は遠慮なく彼らに声をかけてください。
運動機能障害：
• 車椅子の貸出。
セキュリティ棟で利用可能。
• コアンド座席（Cannes seating）。
ホール内に設置。
• PMR 用案内図。
事務入口と情報・会員窓口で配布。
知的障害：
• わかりやすいフランス語の文書。
ハモと médiation サロンで利用できます。
• 簡易フランス語テキストへリンクする QR コードの仕組み。
作品ごとに展示下のカード横に QR コードを設置。
来館準備 : パレ・ド・トキョー案内図
現地での問い合わせは、受付・チケッティング担当者および mediator へ遠慮なくご相談ください。
場の設計そのものに、アクセスの可否は読み取れる――。身体の不自由さを理由に特に挙動が制約される空間として公演が開かれたパレ・ド・東京。ジョセフ・グリグリーは、そこに生じる障害とアクセシビリティの問題に正面から向き合う。建築はどうモデュールできるのか。階段とスロープの出会いはどんな関係を生むのか。誰もが等しくアクセスを得られることは、どこまで共同の責任になり得るのか。
一連の作品を通して、作家はここで「アクセスの義肢」となるような、概念と実物を併せ持つ道具を設計・検証する。聴覚障害を持つ自身の世界の移動を試みつつ、道のりをより開かれ、意味あるものへと導く道筋を模索する。
パリのパレ・ド・東京は、英国現代美術の主要人物であるキャシー・ド・モンショーの初の回顧展を、1984年から現在までの約50点の作品で展観します。
欲望と皮膚感覚の危険性の間で私たちを揺さぶり、哲学・美術言語に潜む男根性の規範を揺さぶる作風です。作品は内面的なものと公然な表現、素材の質感の幅を遊ばせ、ベルベットの肌理から金属の冷徹さへと移ろいます。キャシー・ド・モンショーの表現は形と感情を練り合わせ、私たちの視界の奥に舌の下の金属の味を残すように働きかけ、そこに静かな祈りを感じさせます。
ベノワ・ピエロンの作品は、機能美と衛生観念を巧みに転用することで、時間が止まったかのような感覚、待機、幻覚、そして夢想といった体験を描き出す。優しさや欲望を再び取り戻すことで、作家は病と結びつく身体・感情・空間を巡る別の物語を展開する。
展覧会では、陰影の劇場のような映像としてエロティックで抽象的な映画を上映する。都市の機能的デザインと不思議の領域を橋渡しするこの舞台装置は、揺らぎと不安の感覚を宿し、恒常性の概念—地位やアイデンティティ、肉体と精神の状態の移ろい—を形づくる場所として、観客の共同想像を喚起する。
現代の創作を発見できる場所であり、誰もが暮らす場所でもあるパレ・デ・トーキョーは、現代美術の民主化を強く推し進めています。パレ・デ・トーキョーの文化メディエーターは、皆さんが美術・文化プログラムを理解する手助けをし、鑑賞体験と作家の意図の距離を縮めるために寄り添います。作品について質問がありますか？感想を伝えたい、あるいは意見を共有したいとお考えですか？18時から23時まで、パレ・デ・トーキョーのホールにあるメディエーション・オフィスで私たちのチームとお会いください。
適応のための装置
聴覚障害：
• 受付で磁気ループを使用可能。
チケットカウンターとインフォメーション・会員窓口、hamoでも提供。
• Pauline Curnier Jardin の Virages Vierges、Lucie Camous と Etienne Chosson のノウツ・オブ・ヌー、Cheryl Marie-Wade の作品解説で音声拡張機能を設置。
インフォメーション・会員窓口で貸出可。
• LSF（手話）解説動画：パレ・デ・トーキョー全体の紹介動画を hall に、各展示ごとに解説動画を用意。
作品の下部に各展示ごとの QRコードを用意しています。 Lingua Vista アプリをダウンロードし、QRコードを読み取ると、聴覚に障害のあるメディエーター Léandre Chevreau の動画が視聴できます。
視覚障害：
下記3件の展示には、オーディオディスクリプション付きの椅子が3台ずつ設置されています：
• Cathy de Monchaux：オーディオディスクリプションと Unicorn の触知ボード。
• Pauline Curnier Jardin：Fat to ashes のオーディオディスクリプションと触知ボード。
• Joseph Grigely：展示全体の scenography のオーディオディスクリプションと触知ボード。
精神障害： パレ・デ・トーキョーのメディエーターは「メンタルヘルス・ファーストエイド」の研修を受けています。必要な場合は遠慮なくご相談ください。
運動機能障害：
• 車椅子の貸出。
セキュリティセンターで利用可能。
• アームチェア・シート。
ホールに常設。
• PMR 用案内図。
行政入口と情報・会員窓口で入手可。
知的障害：
• わかりやすいフランス語の資料。
hamo およびメディエーション・サロンで入手可。
• フランス語の易しい文書にリンクする QR コード装置。
作品の下部にある cartel の下に、各展示ごとに QR コードを用意しています。
訪問の準備 : パレ・デ・トーキョーの地図
現地での問い合わせには、受付・チケット窓口およびメディエーターにお気軽にご相談ください。
エントランス階の3つの展示を、私たちの文化メディエーターの方と一緒に“サクッと”巡り、内容を第一印象として掴む機会。
見学後は、気分のままに展示を歩き回り、より詳しく作品を味わうことができます。
アンバサダー. ジェシー・ダーリング
シンプルでミニマル、同時に華やかな仕草によって、ジェシー・ダーリングの彫刻やインスタレーションは、私たちの日常を形づくる物や素材、形の中に潜む語りを浮かび上がらせる。産業用の素材や使い古しの物、廃材を組み合わせ、奇抜な構成物や Hybrid レリック、あるいは幻想的な風景として展開し、時間の痕跡をその物理的状態—疲労と劣化の間—に強調させることで、脆さと不安定さを浮かび上がらせる。
批評的な哀歓や警戒的なロマンティシズムを帯びた彼女の作業は、私たちを取り巻く物質性の“切実さ”と、それを可能にしてきた生産・消費・支配の構造の脆さにも繋ぎます。
陰影の艶. ベノワ・ピエロン
ボノワ・ピエロンの作品は、機能的で衛生的な美学を転用することで、時間の“停止”や待つこと、幻視と空想の体験を提案します。甘美さや欲望を、これまで排除していた場所へと再配置することで、病と結びつく身体・感情・空間を巡る語りを展開します。
展覧会は、エロティックで抽象的な映画を、影の劇場という形で提示し、不安な異様さの演出の中に映し出します。都市の機能的デザインと神秘の語彙を借用したこの不穏な舞台は、権威や身分、身体的・心理的状態の不変性という notion を解体し、集団的な想像力の場へと変容させます。
スタジオ、傷と戦い、欲望は希望の再現である. キャシー・ド・モンショー
東京国立 Palais は、英国アートシーンの重要人物キャシー・ド・モンショーの初の大規模回顧展を、1984年から現在に至る約50点の作品群を通して紹介します。
欲望と表皮的な危険の間で揺れ動く展覧会は、指標を揺さぶり、特に言語・哲学的美学の男らしさの規範を揺さぶります。内と外、個人的な寸法と公的な示威の間、素材と質感の対比をも含む多次元的な構成を提示します。キャシー・ド・モンショーの作品は、形と感情をねじり、金属が舌の下で響くような余韻を私たちの視覚に残します—その場で心を静めることさえできる、金属の静かな呼吸を。
パレ・ド・トーキョーは今年、芸術教育と文化教育をテーマにしたプロジェクト「ミニ・メディエーター育成プログラム」を実施しました。対象はコルベイ＝エソネスのルイ＝ミシェル中学校、CHAAPクラスの4年生と3年生の18名の生徒です。数か月にわたり、パレ・ド・トーキョーと中学校で文化の仲介の実践を学び、美術センターの運営の仕組みをより深く知る機会を得ました。
欧州美術館の夜のイベントでは、これらの“初々しいメディエーター”たちが展示スペースで来場者を案内します。家族や来訪者と一緒に作品を探究する知識と技を現場で活かす機会となるのです。18時30分から19時30分まで、パレ・ド・トーキョーを訪れる人々の案内役として活躍します。ぜひ彼らに声をかけてみてください！
ロトンド階の三つの展示を、私たちの文化メディエーターのひとりとともに“サクッと現地リポート”することで、内容を初見解釈として掴む
見学終了後は、皆さんの好きなように会場を再訪し、より詳しく作品を味わってください。
Virages vierges. Pauline Curnier Jardin
“Virages Vierges”とは、身体・物語・信念・社会的構築が、あらかじめ定められた道筋を離れ、反抗的で挑発的な方法で別の可能性へと扉を開く“転換の瞬間”を指します。
この大規模なモノグラフ展は、ポーリーヌ・キュルニエ＝ジャルダンの作法を、代表作のインスタレーションと新作の組み合わせで展開。劇場・映画・儀礼の間を行き来する彼女の幻想的な空気感を通じて、繰り返される主題—身体の脆弱さと力のまさまざまな流動性、社会における女性の居場所、そして民衆の精神性とシュレイターな syncretism の形—を体感させます。
This is where we are. Joseph Grigely
作品は、場そのものの設計にこそアクセス可能性が宿ることを示します。mobilityに課題を抱える人々に特別に閉ざされがちな空間のひとつへ、パレ・ド・トキョーから“行動”を求められたジョセフ・グリグリーは、障害とアクセシビリティの問題に取り組みます。場所の建築をどう変えればよいのか。階段とスロープが出会うとき、どんな可能性が生まれるのか。誰もがアクセス可能にする責任はどう共有されるのか。
本展では、一連の作品を通じて「アクセスの人工物」を思考・設計しようとする作家が、聴覚障害を持つ自身の世界の移動を体感する道具を概念的・物理的に提示します。同時に、障害を示す道具としての路を、より開かれ意味深いものへと変える道筋を模索します。
Cheryl Marie Wade, Reine-mère des noueux. Lucie Camous et Etienne Chosson
この展覧会の出発点は、カリフォルニア出身の詩人で障害を抱える Cheryl Marie Wade を追ったディアーヌ・マロジェのドキュメンタリー映像にあります。彼女は“Gnarlyの女王母”と呼ばれ、70年代後半のバークレーで生まれた“障害研究”と並行するアーティストたちの潮流の一員でした。彼女と交流した作家たちの文章は、障害を医療的な語りから切り離し、世界の共感的で感覚的な経験として提示します。
展示期間中は、1990年代末〜2000年代初頭のこのコミュニティを追った数十時間の映像素材を整理し、バークレーの障害シーンと直接・比喩的に結びつくアーティストの作品を組み合わせた編集を行います。
パレ・ド・トーキョーで開催される今年のニュイ・デ・ミュゼを最大限に楽しむ準備はできていますか？
開催日および開催時間
～に 2026年5月23日
所在地
パレ・ド・トーキョー
13, avenue du président Wilson
75116 Paris 16
アクセス
地下鉄9号線「イエナ」駅または「アルマ・マルソー」駅
料金表
無料
公式サイト
palaisdetokyo.com
