このファッション展は、ジョナサン・アンダーソンが手掛けたニュールックの系譜を、150点のクチュール作品で辿る。

ディオール・ギャラリーは、2026年6月10日から新しい回顧展ルートを公開します。クリスチャン・ディオールからジョナサン・アンダーソンへと受け継がれるブランドの装いを語る、約150点のコレクション、デザインスケッチ、アーカイブが並びます。

二人のファッション界の巨匠を対談させた「Azzedine Alaïa Dior」というダブルエキシビションを経て、ギャラリー・ディオールは路線を変える。2026年6月10日から、30 Montaigne美術館が新しいコレクション展の幕を開ける。これは、メゾンの歴史を横断する旅として構想されており、クリスチャン・ディオールからジョナサン・アンダーソンへ—北アイルランド出身のデザイナーで、2025年6月にディオールのウィメンズ・メンズ・オートクチュールのアーティスティックディレクターに就任した人物だ—を軸に展開する。来場者は約150点のモデルに出会い、オリジナルのデッサン、アーカイブ資料、そして写真が添えられた展示を目にする。

ファッションの展示会：パリで開催されるクチュール・イベントをいち早く発見しよう
パリの美術館やアートギャラリーでは、今年もファッションの展覧会が目白押し。伝説的な人物からコンテンポラリーなデザイナーまで、誰もが楽しめるイベントが目白押しだ！これらのファッション・イベントを見逃さないために、ガイドに従ってください！ [続きを読む]

1947年に始まった場所に佇む「ディオールギャラリー」は、期間限定の展示ごとに更新される、生きた遺産の道のりを提案します。ここではアーカイブとサンプル、工房の所作が、シルエットの変遷を見失うことなく、服飾史を新しい視点で読み解く手掛かりとなります。今回の新展では、創業デザイナーの創意と、それを継ぐ後継者たちの発想を並べて見る試みです：イヴ・サンローラン、マルク・ボアン、ジャンニ・フェレ、ジョン・ガリアーノ、ラフ・サイモンズ、マリア・グラツィア・キウリ、そしてJonathan Anderson。それぞれが独自のカット、時代感、眼差しを携え、全体として複数の手で描く一つのシルエットを生み出します。

Cette exposition mode retrace l’histoire du New Look à Jonathan Anderson en 150 créations couture — Adrien Dirand

ルートは13のテーマ別展示室で展開する。庭園、舞踏会、黒のミニドレス、アクセサリー、装飾、工房の所作—訪問はイブニングドレスからハイファッションの創作へ、下絵から刺繍へ、結び目から帽子、バッグ、手袋、靴、香水へと移り変わる。

展示は、ブランドが時代の鼓動を捉えた瞬間にも光を当てる。Diorling は1968年にロンドンでクリスチャン・ディオールロンドンのアーティスティック・ディレクター、ヨルン・ランドベリによって発表され、若くて着やすいスタイルへの窓を開く。ポップなエネルギーに満ちた＜em>Swinging Sixtiesに呼応する時代感だ。さらに先へと進むと、回帰するのは haute couture の原点。生地よりも“キャンバス”を前に置く発想、技術を建築のように位置づける設計思想、そして装飾を“ライン”に立体感を与える芸術として捉える態度する。

見学を進めるうちに、New Lookは依然として大きな指標のひとつとして残る。1947年に発表されたこの第一のコレクションは、第二次世界大戦後の体型の歴史を根本から揺さぶり、サイズ感・ボリューム・上品さを新しい発想で捉える時代を切り開いた。80年近くが経過した今、ディオール・ギャラリーはその解釈を拡張し、時代ごとに“落ち感”や緊張感、語彙を加えて読み解く読み方を提案している。