モリエール月間の『ドン・ジュアン』――モリエールの古典がヴェルサイユの舞台に再び上がる

ドン・ジュアンがヴェルサイユの大厩舎の中庭で再び舞台に立つ。6月4日と5日に、モリエール月間30周年を祝う公演として。十年ぶりとなる『スカパンのたくらみ』から、L’Éternel Été 演出団はモリエールと再会し、原文に忠実な翻案で上演を行う。演出はエマニュエル・ベスノー。

ドン・ジュアンがベルサイユの舞台に再登場。会場はグラン・エキュリの中庭、公演は2026年6月4日と5日、モリエール月間の30周年を記念して。劇作家のこの新作はエマニュエル・ベニューがL’Éternel Étéとともに改作・演出を手がけ、2018年からベルサイユと提携している。キャストはエリサ・ベニツィオ、ギョーム・コリニョン、ヴァランタン・フリュティエ、ジェローム・プラドン、マリオン・プレイテ、アントワーヌ・リシャールら。自由を求める欲望、聖なるものへの挑戦、そして他者とのグレーな関係性をめぐる古典の新しい解釈で、確信を揺さぶり続ける試みだ。

改作にははっきりとした方針が示されている。原作の中の道筋を一語も変えずに辿ることを選ぶという道だ。したがって、Dom Juanを現代風にアピールするための過度な小技で書き直すつもりはなく、むしろそのテキストが今もなお熱く響かせている要素を聴き取ることを目指す。公演は、規則も約束も、宗教も女性も父親も幽霊も超えて前へと進む、捉えどころのないこの人物に焦点を当てる。Dom Juanは魅了し、逃れ、挑発し、理性を巡らせ、回避する。その周囲ではSganarelleが scandal を言葉にしようと試み、道徳は揺らぎ、そしてこの戯曲はモリエールが敢えて猶予した問いを開く――「誰にも説明する義務がないように見える男」に、私たちはどう向き合うべきか。

この新たな上演は、すでに強固な関係を築いてきた「L’Éternel Été（永遠の夏）」とモリエールの間の歴史の延長線上に位置づけられる。十年前に創作され、フランス国内外で約500回の公演を重ねた「スキャパンの陰謀」を経て、劇団は再び劇作家のもとへ戻ってくる。今回は、見た目には派手さを押し出さないが、舞台のエネルギーに満ちた、より暗く、より形而上的な作品として提示される。

モリエール月間30周年を迎えるにあたり、この帰還は特別な意味を帯びる。単に名作の巨頭を上演するのではなく、作者の名を冠するこの festival の中で、作品を再び世に流通させる試みなのだ。

ヴェルサイユの他の劇団を配役に招くことで、公演はモリエールを軸にした芸術的集結の様相を帯びる。この選択は企画に共同体的な響きを与え、ドン・ジュアン は単なる大作の再演ではなく、共通の舞台となり、演者の経歴や感性を対話させる手段となる――単純な答えを拒む台本の周りに。そしておそらくここにこそ、この作品の刺が残る。伝説の色男の背後には、ほとんど現代的で、ほとんど露骨な問いが潜んでいる。相手がもうこちらに届かなくなったとき、私たちは何を残すのか？

ドン・ジュアンとともに、Mois Molièreはその大きな揺らぎのひとつを再び見出す。時には笑い、時には疑い、そして死者が生者に責を問うことになる演劇だ。エマニュエル・ベスマローと団体L’Éternel Étéは、このクラシックを手掛け、影の部分をなめらかにすることなく、四世紀を経た今なおその人物を支える謎の一端を開いたままにしている。ドン・ジュアンは自由だからすべてを焼き尽くすのか、空っぽで、さまようのか、ただ恋をすることができないのか――それとも単に愛することができないのか。舞台そのものは、あまり急いで答える必要はないかもしれない。

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