モノローグ・デ・マシン：コメディ・バスティーユで描くあらゆる性の姿—私たちの評価

ア・ラ・コメディ・バスティーユで上演中の「モノローグ・ド・マシナン」は、三人の俳優と直球の言葉によって現代の男性性を問いかける作品です。ユーモアと省察が織り交ぜられたこの舞台は、トーマス・カリューソ・アラゴナの演出によるもので、今日の男性であることの意味を探ります。2026年1月22日から6月28日まで、舞台に立ち続けるこの作品に私たちも足を運びました。実際に見た感想をお伝えします！

Les Monologues du Machinは、シンプルで普遍的な問いを投げかけます――「現代の男性とは一体何か？」バスティーユ・コメディで行われるこの演劇は、舞台上の演技とダイレクトな語りを融合させながら、ユーモアと誠実さを持って男性性（特に男性の性）について問いかけます。公演期間は2026年1月22日から6月28日までです。演出はトマ・カリュソ・アラゴナが手がけ、三人の俳優が次々に登場し、それぞれの時代に根ざしたキャラクターの疑問や矛盾、考えを声に出します。

この作品は、エヴ・エンスラーの『ヴァギナのモノローグ』の男性版ともいえるもので、「あまり語られないけれど、考える価値のある」この“マシン”に新たな視点をもたらすことを意図しています。

発想のきっかけはある数字にあった。ある調査によると、女性の98%が「男性性」という言葉を「有害な性格」だと結びつけているという。この事実に強く影響を受けたのがトマ・カルーソ・アラゴナだ。彼は従来の男性像を見直し、より人間らしく、脆さを受け入れた静かな男らしさをテーマにした舞台を作りたいと考えた。三人の男性の声、三つの異なる視点、そして共通の思い――それは、「今の時代、男とは何か」を率直に語ることだった。

内省と講演、ユーモアが織りなす舞台

ステージ上では、ピエール、ジャック、パウロが次々と登場し、男性性、身体、セックス、教育、そして恥に関する自身の考えを掘り下げていきます。語り口は丁寧で明快、時には率直さも感じさせますが、常に伝える情熱が伝わってきます。演出は極めてシンプル—三つの椅子とぶら下がる三つの電球だけを使い、台詞やリズム、聴き手との対話に全てを委ねています。

このショーは、笑いを誘う場面と胸に響く感動的なシーンを巧みに織り交ぜています。特に、女性に対する暴力に焦点を当てた場面では、加害者の冷徹な視点がズバリと突き刺さります。観客にとってあまり語られない現実を直視させる、心に響く一瞬です。ユーモアと重みのコントラストがこの作品の独自性を生み出し、「語り」「告白」「疑問」をテーマにした演劇として、観る者に深い問いを投げかけます。

多彩な世界からやってきたお笑い芸人たち

出演者は、それぞれの個性と経験を生かしながら交代で登場します。クレマン・ブルアンは、マジシャン兼コメディアンとして知られ、テレビ番組の「フランス人のお気に入りコメディアン」や「ジャメル・コメディークラブ」に出演していることでお馴染みです。アントニン・ヴェルハムは、サヴォイ地方出身の俳優で、クラシック演劇と現代作の創作を初めから融合させ続けています。ニコラ・ソーズは、遅い段階で演劇を学び、アルプスやその他の場所でさまざまな役をこなしています。一方、ジャン＝フィリップ・ルノーは、多言語を操りながら、航空業界でのキャリアも築いている多彩な俳優です。

それぞれが異なる三人のキャラクターを演じ、その背景が多彩な視点を生み出しています。この多様な声の共演により、男性像を一面的に描くのではなく、奥深く、多角的な描写を実現。時代とともに進化する masculinité の姿を、親しみやすく、現代的な視点から鋭く切り取ります。

私たちの意見：コメディ・バスティーユでの「Les Monologues du Machin」について

「すべて、すべて、それだけ... あなたはあのチンチンについてすべて知ることができる」と歌うのはPierre Perret。その優しいメロディーの裏側を、Les Monologues du Machinはまるで正面から掘り下げるように探求し、性器について率直に問う。この作品はタブーを設けずに男性の解剖学をあらゆる角度から観察し、その本質を理解しようとする。今の男とは何か、そして私たちのおちんちんは一体何の役割を果たしているのか—その問いに、科学的な事実や具体的な数字、面白エピソードを交えて答えようとする。解剖学、恋の感情、男性のオーガズムなどをユーモアたっぷりに描きながら、場を和ませる。

笑いも絶えないが、もっと深刻なテーマも非常に的確に取り上げられる。例えば、虐待や暴力、これらを鋭く、しかし鋭敏に語るシーンもあり、その伝え方はまるで外科手術のようだ。深く、時には衝撃的だが、声を大にして伝えるべきことだ！この作品は、女性版の「Les Monologues du Vagin」とも響き合っている（実は最初からそのテーマが暗示されている）。特に、多様なオーガズムについてのシーンでは、決してそのままコピーしない独自の視点を加え、唯一無二の見解を示している）。

約1時間20分の上演は、テンポが良く、ダイナミックで、あらゆるテーマを素早く駆け巡る。退屈させる瞬間は一切ない。角度やアプローチによって異なる構成のショートセクションが登場し、リズムの変化ごとにちょっと休憩を挟むことで、モノローグの単調さを回避している（それでも一種の一人芝居とも言えるが）。舞台には常に三人の俳優が登場し、演出に活気をもたらす。時には、登場人物の一人が直接観客に語りかけ、メッセージの重みを増している。

観客参加もあり、特に前列に座るのは避けた方がよいかもしれない（選ばれたくないなら）。それでも、あなたは間違いなく楽しい時間を過ごせるはずだ（私たちも大満足！）。ただし、内容は大人向けであり、注意が必要。公的な啓蒙活動としても価値あるこの作品、ぜひ観に行くべきです！

**コメディ・バスティーユで上演されるモノローグ・ドゥ・マシーンの予告編：**

これまであまり語られることのなかった声に耳を傾けることで、「おもちゃのモノローグ」は、複雑なテーマを個人的かつ誠実に描き出します。穏やかに心を揺さぶるこのステージは、暴力的ではなく、観客一人ひとりに今の時代の男性性について新たな視点を持つきっかけを与えます。バスティーユ・コメディでの上演もお楽しみください？

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