Disco, I’m Coming Out : l'exposition festive et militante à la Philharmonie de Paris, nos photos

La musique disco s’invite dans la capitale lors d'une riche exposition, à la fois festive et militante, à découvrir du 14 février au 17 août 2025 à la Philharmonie de Paris. L’occasion de revenir sur l’histoire de ce courant musical né aux États-Unis il y a plus de 50 ans.

Après le hip-hop, l’électro et le metal, la Philharmonie de Paris s’intéresse à la musique disco ! Mais d'ailleurs, pourquoi le disco ? Cette année, on célèbre le double anniversaire de la Philharmonie de Paris (10 ans) et de la Cité de la musique (30 ans). Alors, quoi de mieux que la musique disco pour illustrer cet esprit de fête ? Ce genre musical, devenu un phénomène planétaire dans les années 80, est donc le thème choisi par la Philharmonie de Paris cette année. À découvrir du 14 février au 17 août 2025, l’exposition « Disco, I’m Coming Out » se donne pour mission de replonger les visiteurs dans le passé, sur les traces de ce style né aux États-Unis au début des années 70.

Véritablement ancrée dans l’histoire et la culture noire des États-Unis, la musique disco a marqué plusieurs générations grâce à des morceaux cultes qui ont su traverser les époques. Malgré un rapide déclin aux États-Unis dans les années 1980, le disco a continué à faire danser la communauté LGBTQ+, tout en se développant en Afrique, en Asie et en Europe. Ces dernières décennies, la musique disco a même fait son retour en inspirant plusieurs artistes issus du monde de la pop (Madonna, Dua Lipa), de l'univers électro (Daft Punk, Breakbot) ou même de la chanson française (Juliette Armanet, Clara Luciani).

À travers un ensemble d’archives audiovisuelles, de photographies, de costumes ou encore d’instruments et d'objets, l’exposition « Disco, I’m Coming Out » entend montrer la dimension à la fois politique et festive de ce courant musical qui a fait danser, et continue encore aujourd’hui, des millions d’amateurs sur le dancefloor. Mieux, le disco a réuni sur la piste de danse différentes minorités et classes sociales.

Si le parcours de l'exposition se veut libre, quatre thématiques sont toutefois proposées aux visiteurs. "Lets' Groove" pour commencer, avec les origines du disco, et un hommage aux pionniers du genre. L'occasion de (re)découvrir de talentueux artistes visionnaires comme Chic, le chanteur Sylvester ou encore les producteurs Giorgio, Cerrone et Jacques Morali, sans oublier des voix aujourd’hui mythiques, comme celles de Diana Ross, Donna Summer ou encore Grace Jones.

Place ensuite aux luttes qui ont accompagné le mouvement musical à travers la thématique "I am What I am". L'exposition dévoile notamment des tenues du comédien et Drag Queen américain Divine. L'installation n'oublie pas non plus de rappeler les émeutes de Stonewall, survenues dans la nuit du 28 juin 1969 à New York, au Stonewall Inn.

On poursuit avec la fête et les discothèques, dont l'incontournable Studio 54 à New York, devenues le loisir emblématique de l’époque. Un chapitre à découvrir dans la troisième partie de l'exposition intitulée "Night Fever". Enfin, l'ultime et quatrième partie, tout simplement baptisée "Celebration", revient sur la mondialisation du phénomène disco et démontre l'éternel retour de ce genre musical qui fascine tant.

L’aspect esthétique que le disco a suscité auprès des artistes et des designers est également abordé, tout comme l’intégration du disco dans la pop culture. On découvre ainsi une tenue signée Alessandro Michele pour Gucci, porté par Clara Luciani lors de la tournée "Respire Encore Tour", une combinaison de Loris Azzaro portée par Sheila dans le clip "Spacer" en 1979, un costume de la collection Christian Dior Couture porté par Juliette Armanet ou encore une veste ayant appartenu à Patrick Juvet en 1978.

Il y a également ces œuvres contemporaines inspirées par les motifs de l'emblématique boule à facettes et du néon, conçues par le collectif artistique néerlandais Rotganzen, ou encore ces portraits de Grace Jones et Debbie Harry signés Andy Warhol.

Pour que l'immersion soit totale et réussie, l'exposition propose une remarquable scénographie conçue par le studio GGSV, avec néons, projections de boules à facettes et tapis imprimé. Et bien sûr, l'exposition "Disco" était obligée de faire appel à un spécialiste du genre pour accompagner musicalement l'événement. Dimitri from Paris signe donc la bande-son de cette exposition. Au programme de cette playlist festive et ultra dansante ? Chic, Diana Ross ou encore Madonna.

Riche, bien documentée, et rendant hommage à celles et ceux qui ont fait cette musique, "Disco" est donc à découvrir du 14 février au 17 août 2025 au sein de l’espace d’exposition de la Philharmonie de Paris. À l'occasion de cet événement culturel, plusieurs concerts sont annoncés du 21 au 23 février avec au programme l'incontournable Cerrone, mais aussi Dabeull Live Band ou encore une boum disco et une battle de danse waacking ! Retrouvez l'ensemble de la programmation sur le site officiel de la Philharmonie.