Im Palais de Tokyo erforscht Cheryl Marie Wade die Crip-Kultur und die engagierte Poesie

Das Palais de Tokyo in Paris präsentiert vom 3. April bis 13. September 2026 eine Gruppenausstellung rund um die Gedichte von Cheryl Marie Wade. Dem Blick dieser Figur der Crip-Szene aus Berkeley gewidmet, vereint der Rundgang Archivmaterial, Performances und Installationen, um eine Stimme hörbar zu machen, die zugleich poetisch, politisch aktiv und mit der Geschichte der Behinderung verwoben ist.

In Paris präsentiert der Palais de Tokyo eine Gruppenausstellung rund um Cheryl Marie Wade vom 3. April bis 13. September 2026. Gewidmet dieser Poetin und prägenden Figur der crip-Szene aus Berkeley verbindet der Rundgang Archivmaterialien, Performances und zeitgenössische Installationen. Eine Art, einer künstlerischen Stimme wieder Raum zu geben, in der Poesie, Aktivismus und das Gedächtnis der Behinderung zusammenkommen.

Aus einem bislang ungenutzten Archivmaterial, das über zwanzig Jahre lang unzugänglich blieb, entsteht in dieser Ausstellung ein Blick auf das literarische und performative Universum von Cheryl Marie Wade. Die kalifornische Künstlerin lebt mit Behinderung und ist der breiten französischen Öffentlichkeit heute nur noch wenig bekannt. Das Projekt basiert auf Aufnahmen, die 2000 von Diane Maroger, Filmemacherin und Aktivistin, gemacht wurden. Ursprünglich sollten sie im Fernsehen auf France 3 ausgestrahlt werden.

Da das Programm nie realisiert wurde, bildet das gesammelte Archivmaterial aus Berkeley um die Jahrtausendwende heute die zentrale Grundlage dieser Ausstellung. Sie verbindet diese visuellen Dokumente mit einer Auswahl zeitgenössischer Kunstwerke, die sich mit Themen wie Behinderung, Fürsorge und engagierter Poesie auseinandersetzen.

Künstlerische Entdeckungsreise in die Welt der Crip-Kultur

Durch eine Reihe von Videos, Texten, Installationen und Lesungen versucht die Ausstellung, Behinderung als eine erlebte Erfahrung im künstlerischen Raum neu zu positionieren. Die Gedichte von Cheryl Marie Wade, zunächst in Frauen-Gesprächsgruppen gehört, später öffentlich in One-Woman-Shows oder auf VHS veröffentlicht, behandeln Themen wie Sexualität, körperlichen Schmerz, Unsicherheit und die Erinnerung an den Körper. Die Künstlerin, die den Spitznamen The Queen-Mother of Gnarly trug, forderte die Verwendung des Wortes "crip", das vom abfälligen Begriff "cripple" abstammt, als Werkzeug der Selbstermächtigung – innerhalb einer aufkeimenden activism-Gemeinschaft, die in den 1980er Jahren in Berkeley entstand.

Der Palais de Tokyo bietet eine querdenkende Perspektive auf diese künstlerische Szene, indem er zeitgenössische Künstler*innen einbezieht, die in direktem oder symbolischem Kontakt mit den Herausforderungen der amerikanischen Crip-Community stehen. Ausschnitte aus Archiven werden im Ausstellungsraum als narrative Fragmente präsentiert, die versuchen, eine kollektive Geschichte über Behinderung zu erzählen – eine Geschichte, die von den Betroffenen selbst erzählt wird.

Ein Erinnerungsstück, das wieder sichtbar und hörbar wird

Bislang sind nur wenige Werke von Cheryl Marie Wade ins Deutsche übersetzt oder veröffentlicht worden. Ihre Archivbestände, die an der Universität Berkeley aufbewahrt werden, sind größtenteils ungenutzt geblieben. Diese geringe Verbreitung steht im Gegensatz zu dem Einfluss, den ihre Texte und Performances auf die frühen Arbeiten der Disability Studies in den USA ausgeübt haben. Das Projekt im Palais de Tokyo nutzt diese Lücke in der Publikation, um einen Raum für Zuhören, Lesen und Reflexion zu schaffen – in Bezug auf aktuelle Debatten rund um Pflege, psychische Gesundheit und Formen der Selbstrepräsentation.

Parallel zur Ausstellung findet im Palais de Tokyo ein Festival für Poesie und Performances statt, das sich ganz der Crip-Szene im französischsprachigen Raum widmet. Dieser performanceorientierte Teil lädt das Publikum ein, Künstler*innen kennenzulernen, die auf ganz unterschiedliche Weise hinterfragen, wie Behinderung zu einem Mittel künstlerischer Ausdrucks, sozialer Kritik oder zur Neudefinition ästhetischer Normen werden kann.

Ein Projekt mit vielfältigen Interpretationen

Die Arbeit von Diane Maroger, die über mehrere Jahre in Berkeley entstanden ist, bietet eine innovative Grundlage, um darüber nachzudenken, wie marginalisierte Erfahrungen in kulturellen Institutionen vermittelt werden. Die gefilmten Bilder, gesammelten Gedichte und aufgenommenen Zeugnissen zeichnen ein vielschichtiges Bild, in dem persönliches Erleben, Engagement und kreative Ausdrucksformen miteinander verschmelzen. All diese Elemente treten in Dialog mit den ausgestellten zeitgenössischen Werken und bilden ein Gewebe aus visuellen und diskursiven Resonanzen.

Indem das Palais de Tokyo einzigartige Archivdokumente, Werke zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler sowie lebendige Programmschwerpunkte verbindet, schafft es einen Raum für den Austausch von Wissen und Erzählungen. Dabei legt es den Fokus auf künstlerische, gesellschaftliche und politische Themen, die in französischen Ausstellungen bislang noch wenig Beachtung fanden. Diese kollektive Initiative eröffnet neue Wege für zukünftige Forschungsansätze und Erzählungen rund um die Kultur des Crip und die daraus entstandenen künstlerischen Ausdrucksformen.

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