Nach Elton John, Edith Piaf, Claude François, Johnny Cash, Bob Dylan, Bob Marley oder gar Amy Winehouse rückt Better Man den Werdegang von Robbie Williams ins Scheinwerferlicht. Regie führt Michael Gracey; das Musical-Biopic kommt am Paramount+-Fenster am 22. Juni 2026, nachdem er bereits im Kino lief und auf Canal+ zu sehen war.
Better Man
Film | 2024
Kinostart: 22. Januar 2025
Verfügbar bei Paramount+ ab dem 22. Juni 2026
Musik-Biopic | Laufzeit: 2h14
Regie: Michael Gracey | Drehbuch: Michael Gracey, Simon Gleeson, Oliver Cole
Mit Robbie Williams, Jonno Davies, Steve Pemberton
Nationalitäten: Vereinigte Staaten, Vereinigtes Königreich, China, Frankreich, Australien
Der Film skizziert den Aufstieg des britischen Sängers, von seiner Kindheit im Nordengland bis zu seiner Zeit bei Take That und schließlich der Solo-Karriere. Als zentrale Erscheinung der Popmusik muss Robbie Williams zudem mit Exzessen, Verletzlichkeiten und familiären Spannungen umgehen, die mit dem Ruhm einhergehen.
Der markanteste Zug von Better Man liegt in der Darstellung von Robbie Williams als CGI-Affe, verkörpert von Jonno Davies. Diese Wahl, schon im Trailer von Paramount Pictures France angekündigt, verleiht dem Biopic eine sofort erkennbare Identität und hebt den Film von traditionelleren Musikbiografien ab.
Michael Gracey kehrt hier auf ein Terrain zurück, das dem von The Greatest Showman ähnelt, das er 2017 inszenierte, diesmal mit einem Ansatz, der Musical-Nummern, den Werdegang des Filmemachers und eine intime Selbstreflexion miteinander verknüpft. Der Film stützt sich vor allem auf die Stimme von Robbie Williams und auf Lieder, die seinen Weg begleiten – von der Zeit bei Take That bis zu seinen Solo-Hits.
Der Trailer zu Better Man
Unsere Meinung zu Better Man :
Mit Better Man zeichnet Michael Gracey ein meisterhaftes und spannendes Werk, das das Leben und die Karriere von Robbie Williams nachzeichnet. Zwischen berührender Selbstreflexion und spektakulären Musikeinlagen bricht dieses Biopic mit Konventionen, um ein cineastisch tief berührendes und visuell kühnes Erlebnis zu liefern. Jonno Davies, der Robbie Williams in symbolischer Gestalt eines Zeichens verkörpert, liefert eine bislang einzigartige und fesselnde Performance, die zwischen intimer Selbstoffenbarung und flamboyanter Feier balanceert.
Im Zentrum von Robbies Identitätssuche steht eine turbulente Beziehung zu seinem Vater Peter, dargestellt von Steve Pemberton. Ein gescheiterter Künstler, der von Berühmtheit besessen ist, verlässt er seine Familie, um einen Erfolg zu jagen, der ihm stets entgleitet. Dieser Bruch hinterlässt eine tiefe Spur bei Robbie, der mit der Vorstellung aufwächst, dass Berühmtheit der einzige Weg ist, die Aufmerksamkeit seines Vaters zu erlangen und die Leere seiner Abwesenheit zu füllen.
Steve Pembertons nuancierte Darstellung würdigt diese komplexe Figur, zwischen enttäuschtem Träumer und distanzierter Vaterfigur. Die Szenen, in denen Peter und Robbie sich begegnen – geladen von Spannung und Hoffnung – enthüllen den inneren Kampf des Künstlers, zwischen dem Wunsch, zu glänzen, um seinem Vater zu gefallen, und dem Zorn über seine Abwesenheit. Diese Interaktionen bereichern die Erzählung, geben Robbies emotionaler Wegbahn eine zusätzliche Dimension und erkunden das generationsübergreifende Gewicht von Scheitern und unerfüllten Erwartungen.
Eine mutige Entscheidung, Robbie Williams als einen ausdrucksstarken Affen darzustellen, gehört zu den markantesten Momenten des Films. Diese Verwandlung mag zuerst überraschen, erweist sich jedoch als subtile Metapher, um Robbies inneres Ringen mit Berühmtheit, Sucht und dem Gewicht seines öffentlichen Images zu erforschen. Diese, etwas skurrile Symbolik stärkt die Menschlichkeit und Zerbrechlichkeit des Charakters und macht die Geschichte trotz fantastischer Untertöne universell.
Der Film beschränkt sich nicht darauf, Robbies Karriere zu glorifizieren. Er beleuchtet auch persönliche Beziehungen, insbesondere zu Nigel Martin-Smith, dem visionären Manager, dargestellt von einem herausragenden Damon Herriman. Martin-Smith, der Erfinder von Take That, wird hier als vielschichtiger Mentor gezeichnet, der zwischen Manipulation und Aufbau schwankt und dessen Einfluss auf Robbie ebenso prägend wie widersprüchlich ist. Die Dynamik zwischen den beiden Figuren liefert Momente intensiver Spannung und Emotion, die die Schatten hinter den Rampenlichten erhellen.
In der Rolle von Robbies Großmutter bringt Alison Steadman Wärme und Zuneigung ein und verkörpert eine der emotionalen Stützen des Sängers. Ihre Präsenz verleiht der Geschichte greifbare Menschlichkeit und verankert die Gefühle in einer authentischen Familienbeziehung. Die Szenen zwischen Robbie und seiner Großmutter zeichnen sich durch Aufrichtigkeit aus und bieten ruhige Momente zur Besinnung mitten im Trubel des Ruhms.
In seinem typischen Stil bietet Michael Gracey eine grandiose Inszenierung, bei der jedes Musikstück zu einem visuellen Kunstwerk wird. Die markanten Stücke von Robbie Williams, darunter She’s the One, sowie die Hits von Take That, fügen sich organisch in die Erzählung ein und verstärken die wichtigsten Lebensabschnitte. Die Take-That-Szene, mit ihrer ikonischen Nummer Rock DJ, in einem wagemutigen One-Take durch die Straßen von London gedreht, ist ein wahrer dramaturgischer Mutakt, in dem die Energie und Exzentrik der Band auf die Leinwand treffen. Ebenso fängt das tanzende Duo auf einem Boot mit She’s the One die Anmut und Poesie des Anfangs seiner Beziehung zu Nicole Appleton ein.
Visuell pendelt der Film zwischen dem Funkeln der Scheinwerfer und dunkleren, intimeren Sequenzen, was die Gegensätze zwischen Öffentlichkeit und Privatsphäre des Künstlers feinzeichnerisch illustriert. Kameraarbeit und Lichtführung spielen eine entscheidende Rolle bei der Immersion, ebenso wie der Soundmix, der die Musik ins Zentrum des Kino-Erlebnisses rückt.
Unter dem Glanz eines großen Spektakels bietet Better Man einen klaren Blick auf Berühmtheit und ihre Exzesse. Er erforscht Sucht, Einsamkeit, das Verhältnis zum Vater und die Opfer, die mit dem Erfolg verbunden sind, und würdigt zugleich Robbies Resilienz. Diese universelle Rede über die Identität trifft weit über Robbies Lebensgeschichte hinaus und regt zu einer reflektierten Auseinandersetzung mit dem Star-System und dem Verhältnis zum Publikum in einer stets medialen Welt an.
Der Charakter von Robbie Williams überrascht durch die Fähigkeit, Verletzlichkeit und Überschwang zu verbinden. Er entlarvt sich mit einer beunruhigend offenen Aufrichtigkeit, während er zugleich mit einem schelmischen, kritischen Blick auf seine eigene Laufbahn blickt. Seine Darstellung, getragen von den herausragenden Leistungen von Damon Herriman und Alison Steadman, hebt den Film zu einem emotionalen und authentischen Maßstab im Genre.
Better Man ist kein gewöhnliches musikalisches Biopic. Es transcendet das Genre durch künstlerische Kühnheit, emotionale Tiefe und eine glanzvolle Inszenierung. Michael Gracey gelingt die schwierige Balance aus Spektakel und Selbstreflexion und schafft einen Film, der sowohl Robbie-Williams-Fans als auch Liebhabern großer menschlicher Geschichten berühren wird.
Mit Better Man liefert Michael Gracey ein herausragendes und unvergessliches Werk. Dieses musikalische Biopic, so mutig wie rührend, erhebt sich zu einer wahren Feier der Musik, der Resilienz und der menschlichen Komplexität. Ein Meisterwerk, das die Landschaft der biografischen Musikfilme nachhaltig prägen und alle, die sich darauf einlassen, tief berühren wird.
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