もし庭園が話せるとしたら？木立や小道、池のひとつひとつが、時代や思想、世界の見方を反映しているとしたら？イル・ド・フランス地方では、2つのスタイルが交錯し、呼応し合い、時には矛盾し合う。自然...そして社会に対する2つの考え方。散策への2つの誘い、しかし決して同じペースではない。
17世紀にイタリア・ルネッサンスの影響を受けて生まれたフランス式庭園は、シンメトリー、幾何学的な厳格さ、自然に対する人間の設定に重点を置いている。刺繍が施された花壇、まっすぐな小道、トピアリー、鏡の池など、すべてが高台のテラスから一目で風景を見渡せるように設計されている。
それに呼応するように、18世紀初頭には、曲がりくねった小道、自然発生的な木立、装飾的要素（橋、ファブリーク、洞窟）、植物の多様性など、自由で絵画的な自然を提唱するイングリッシュ・ガーデンが登場した。押しつけるのではなく、散策し、探検し、自分自身を驚かせる。
一方では、細心の注意を払った厳格さ、レースのような花壇、無限の展望がある。フランス庭園の世界へようこそ。ここはもちろんヴェルサイユ宮殿だ。あるいはスソーの 。あるいはパリのチュイルリー公園（ ）。このスタイルには名前がある： アンドレ・ル・ノートル。王の庭師、植物の威厳の建築家。彼と並んで、他の名前も際立っている： ジュール・アルドゥアン＝マンサール、マルリーやムードンで聖火を受け継ぎ、 甥のクロード・デゴは18世紀初頭、叔父の精神を受け継いだ。 ここでは、人が命じ、自然が従う。垣根は兵士のように築かれ、斧は王道のように敷かれる。斧は王道のように敷かれている。このスタイルが生まれたのは17世紀、ルイ14世の治世下であり、自然を含むあらゆるものが秩序、権力、権力の中心性を反映しなければならなかった時代である。あなたは王です。テラスから外を眺める。すべてがあなたの目の前に広がる。
しかし、思いがけないことをしたり、自分自身や自分の考えを見失うような日陰の一角を見つけたりして、ぶらぶら歩きたい衝動に駆られることはないだろうか。それなら英国式庭園に入ろう。ここには線はない。小道は蛇行し、木々は花を咲かせ、水辺は一転して姿を現す。私たちがあなたに提供するのは、生きたタブロー、探検するミニチュアの世界だ。壮大なスペクタクルを眺めるのではなく、散歩を体験するのだ。18世紀に誕生したこのスタイルは、自由と感動、そして自然への回帰を夢見る社会にその名を刻んでいる。権威の時代は過ぎ去り、感性に取って代わられた。 リュクサンブール公園や ヴァンセンヌの森、さらには ペール・ラシェーズ墓地のある一角で、このスタイルは花開いた。 メレヴィルの地所では 、画家であり庭師でもある ユベール・ロベールが、ロマンティシズム溢れる田園風景を描いた。ブローニュの森にあるバガテルでは、 スコットランド人のトーマス・ブライキーが、パリの中心でこのスタイルの最も素晴らしい例のひとつを、センスよく演出した。ベンチ、橋、神秘的な木立......そして時が止まっている。
このようなことが、私たちについて何を物語っているのだろうかと不思議に思うかもしれない。同じ緑への欲求に対して、なぜこれほど多くのスタイルがあるのだろうか？庭は究極的には世界観だからだ。フレンチ・ガーデンが安定した秩序の強さを主張するのに対し、イングリッシュ・ガーデンは人生の詩的な無秩序を讃える。一方は眩惑を目指し、もう一方は柔和を目指す。一方は言説であり、他方は回想である。
今日、この2つは共存している。晴れた日曜日、私たちはいつも意識することなく、この2つを通り過ぎる。しかし、これらの古代の形は今も私たちに語りかけてくる。昨日のフランスについて、そして今日の私たちの欲望についても。まっすぐな道を選ぶか、狭い道を選ぶか。
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