お気に入りのゲーム音楽がついに博物館に登場？ Video Games & Music展は、パリの野外音楽堂で2026年11月1日まで開催されます。映画やゲームのサウンドトラックの歴史と影響を探るこの展示では、Pongからファイナルファンタジー、スーパーマリオ、そしてゼルダまで、時代を超えた名曲の数々を紹介します。パリ19区の音楽博物館では、＜魅惑の音風景の旅＞をテーマに、29作品のプレイ可能ゲームや多彩なインタラクティブ展示を通じて、世界的に広がる音の遺産の進化を体感できる貴重な体験が待っています。
時には、ほんの少しのメモが記憶を蘇らせることもあります。Zeldaのテーマ曲や、Final Fantasyのメロディー、そしてパックマンの8ビットサウンドが、瞬時に個人の記憶と共有された思い出を呼び覚ますのです。この展覧会は「オープンワールド」をコンセプトに、五つの壮大なインタラクティブな風景を歩きながら、自分自身の物語を紡ぐことを促します —— そこには、伝説の軌跡をたどるレジェンズ・オービットから、電気の噴煙が上るエレクトリック・ボルケーノまで、多彩な時代のゲーム機やグラフィック作品、楽器、アーカイブ資料、映像装置が融合しています。
この展示は、1960年代の研究室から始まり、1970年代の初期アーケードゲームの部屋へと続きます。Pong（1972年）が登場した時代、技術的な制約がシンプルなデザインを強いる中、わずかな電子信号だけで空気感を演出することが求められました。これらの制約が、今日では8ビットの世界やアーケード文化と結びついた、独特で一世を風靡した美学へと進化したのです。
この展示では、技術革新の歴史の中で、特に1990年代半ばに登場したCD-ROMをはじめとする進歩が、ゲーム音楽の演奏やサウンドの世界をどのように豊かにしてきたかが紹介されています。オーケストラ録音、電子音楽、ロックやジャズ、都市型の音楽など、多彩なジャンルが融合し、VGM（Video Game Music）は一つの表現ジャンルとして確立されてきました。スーパーマリオやZeldaの作曲家として知られるKōji Kondōや、Final Fantasyの植松伸夫、そしてSonicの中村雅俊といった著名な作曲家たちが、今や世界中で共有される音のイマジネーションを築き上げています。
しかし、この音楽の特徴は、そのインタラクティブ性にあります。プレイヤーがリズムや強弱、時には曲全体の構成さえも操ることができるのです。プログラムコードは生きた楽譜のように変化し、箱型オルゴールや機械仕掛けのオルガンのように、プレイヤーの操作によって音の風景が常に変わり続けます。
1980年代のアーケードゲームファンでも、「Just Dance」の愛好者でも、デヴィッド・ボウイの 「Omikron」のような没入型体験に興味がある方でも、展示の各部屋は、耳だけでなく身体でも音楽を体験できるよう設計されています。 モーションセンサー、共同音楽ゲーム、感覚的なインスタレーションが、真の音の振り付けへと誘います。展示されている多様な世界は、作曲家たちにとって特権的な実験の場となったビデオゲームというメディアの、驚くべき視覚的・音楽的豊かさを物語っています。
同時に、ジャン＝ミシェル・ジャールからナイン・インチ・ネイルズ、レディオヘッド、ウータン・クランに至るまで、現代音楽の巨匠たちが、ビデオゲームの 言語が世界の音楽シーンにどのように浸透してきたかを紹介するために紹介されています。 デモシーンやチップチューンに捧げられたスペースも忘れてはなりません。そこでは、レトロでありながら未来的な世界観の中で、8ビットの美学が引き継がれています。これは、今日のビデオゲーム文化が、主要な芸術的潮流とどのように対話しているかを示す一例です。
まるでビデオゲームの構造をそのまま反映したような、展示会は、La Sagna & Racineが設計した五つの「バイオーム」から構成され、それぞれが独自の空間美と音響空間を展開しています。アーティストのMounir Ayacheや、グラフィックデュオのE+Kとのコラボレーションによるこの演出は、自由に行き交うことができるよう設計された、視覚と聴覚を刺激する個性的な空間です。
会場には、29台のプレイ可能なビデオゲームが展示されています。1978年の
サイモン
などの初期の名作から、ギターヒーローやダンスダンスレボリューション、パラッパ・ザ・ラッパー、ゼルダの伝説 時のオカリナ、そしてジャストダンスといった世界的なヒット作まで、この展覧会は、音楽ゲームの身体性と集団体験の側面を浮き彫りにしています。 さらに、オリジナルのアートワークや歴史的なゲーム機、アーケード文化を記録した写真、そしてインベーダーやeBoyなどのアーティスト作品も展示しています。音楽学者のファニー・レビラールとビデオゲーム専門ジャーナリストのジャン・ザイドによる企画展は、ゲーム音楽が現代の文化遺産の一部であることを鮮やかに示しています。交響楽コンサートや専用アルバム、リミックス、ラップやエレクトロのアーティストとのコラボレーション、そしてDaft Punkが参加するフォートナイトといった例からも、ゲーム音楽がもはやゲームの枠を超え、芸術や文化の一端として浸透していることがわかります。
学校が休み中のパリで文化的なお出かけ先をお探しですか？それとも、友人との週末のオリジナルな集まりの場所をお探しですか？「ビデオゲーム＆ミュージック」展は、ノスタルジックな親御さん、熱心なゲーマー、好奇心旺盛な通りすがりの人、音楽探求家など、あらゆる方々の要望にお応えします。子供から大人まで、ゲーマーから非ゲーマーまで、感情、双方向性、そして遊ぶ喜びに基づいた直感的な発見を提供します。
芸術、歴史、テクノロジー、大衆文化が融合した新しい体験を楽しみたい方なら、この展示はまさにぴったりです。音というプリズムを通してビデオゲームを再発見し、この前代未聞の冒険の音楽的ヒーローになる準備をしてください！今日、世界中で30億人以上のプレイヤーに愛されている、まさに世界的なメディアへの没入体験です。
2026年6月には、展示会に合わせてさまざまなイベントも開催されます。入場無料のフォーラムや、『アサシンクリード・シンフォニック・アドベンチャー』などのコンサート、ファイナルファンタジーをテーマにしたシンフォニー選曲のパフォーマンス、チップチューン・ナイト、さらには家族で楽しめるジャストダンス体験など、多彩なプログラムが企画されています。
テクノロジー、音楽創作、ポップカルチャーが融合したパリ・フィルハーモニーは、五感を刺激するインタラクティブな体験を提供しています。これらのメロディーは、今や世界中の三十億人以上のプレイヤーと共有され、私たちの記憶の一部となっています。ちょっと覗いてみませんか？
開催日および開催時間
から 2026年4月2日 へ 2026年11月8日
所在地
フィルハーモニー・ド・パリ
221 Avenue Jean Jaurès
75019 Paris 19
アクセス
地下鉄5号線「ポルト・ド・パンタン」駅
公式サイト
philharmoniedeparis.fr
詳細はこちら
火曜～木曜：12時～19時、金曜：12時～21時、土曜・日曜：10時～19時。学校休業期間中（Cゾーン）：火曜～日曜、10時～20時（夏休み期間中は19時）。5月1日、12月25日、1月1日は休館。
