Zadkine Art Déco, die Ausstellung des Musée Zadkine, die das hundertjährige Jubiläum des Art déco in Paris feiert.

Das Musée Zadkine in Paris würdigt den Art déco mit Zadkine Art Déco, einer außergewöhnlichen Ausstellung, die vom 15. November 2025 bis zum 12. April 2026 zu sehen ist. Über 90 Werke, Skulpturen und Möbelstücke zeugen von den engen Verbindungen Ossip Zadkines zu den Meisterdekorateuren der 1920er- und 1930er-Jahre.

DasMusée Zadkine in Paris widmetdem Art déco und seinem berühmten gleichnamigen Bildhauer eine große Ausstellung. Vom 15. November 2025 bis zum 12. April 2026 lädt Zadkine Art Déco die Besucher ein, anhand von mehr als 90 Werken, Skulpturen, Objekten und Möbeln aus renommierten öffentlichen und privaten Sammlungen in den Dialog zwischen Bildhauerei und dekorativer Kunst einzutauchen. Diese außergewöhnliche Ausstellung beleuchtet die wesentliche Rollevon Ossip Zadkine bei der Entstehung und Entwicklung des Art-déco-Stils in Paris.

Zadkine Art Déco zu erkunden bedeutet, in die Welt eines bedeutenden Künstlers des 20. Jahrhunderts einzutauchen, der sich vom Kubismus abwandte, um sich den dekorativen Künsten und dem handwerklichen Know-how zu öffnen. Der Rundgang zeichnet nach, wie Zadkine mit bedeutenden Designern wieEileen Gray, Marc Du Plantier oder André Groult in Dialog trat. Die Ausstellung, die im ehemaligen Atelier des Bildhauers im Herzen des 6. Arrondissements von Paris präsentiert wird, zeigt, wie Zadkine versuchte, Skulptur, Farbe und Materialien in einem sowohl künstlerischen als auch dekorativen Ansatz zu vereinen.

Die dekorative Wende eines Bildhauers auf der Suche nach neuen Wegen

DieAusstellung beginnt mit der Zeit, in der Zadkine, neugierig auf neue Ansätze, die Farbe in der Skulptur erforscht, indem er Techniken wie Vergoldung, Lack oder auch Blattgold verwendet. Auf diese Weise entwarf er einzigartige Stücke wie den GoldenenVogel, einen mit Gold überzogenen Gips, oder den Torso eines Hermaphroditen, der in Zusammenarbeit mitAndré Groult entstand.

Dieser Weg führte ihn dazu, mit Architekten zusammenzuarbeiten und Skulpturen zu entwerfen, die in die Architektur integriert wurden, sowohl in Paris als auch in Brüssel. Seine Realisierungen spiegeln den Willen zum Dialog zwischen Skulptur und Raum wider und stehen in Resonanz mit den großen Bauwerken der damaligen Zeit.

Die großen internationalen Ausstellungen neu besucht

Zwei Höhepunkte bestimmen den Rhythmus der Szenografie: dieInternationale Ausstellung für dekorative Künste von 1925 und dieInternationale Ausstellung von 1937, zwei Schlüsselmomente, in denen Zadkine aufgefordert wurde, sein Know-how im direkten Schliff zur Geltung zu bringen. 1925 nahm er an der monumentalen Dekoration der Pergola de la Douce France teil, die auf der Esplanade des Invalidendoms präsentiert wurde, einem Bauwerk, das den behauenen Stein und die Kraft der handwerklichen Gesten feierte. Diese Pergola, die zehn Jahre später in Étampes wieder aufgebaut wurde, ist heute noch zu sehen und stellt ein seltenes Zeugnis des monumentalenArt déco dar.

Im Museum wird die Pergola anhand von Modellen, Skizzen und Archivdokumenten in Erinnerung gerufen, die Zadkine neben Pompon und den Brüdern Martel in den Kreis der renommierten Bildhauer der damaligen Zeit einordnen.

Dialoge mit den großen Dekorateuren des Art déco

DieAusstellung endet mit einer Gegenüberstellung von Zadkines Werken und denen der großen Dekorateure, mit denen er verkehrte. Eileen Gray, die Pionierin modernistischer Möbel, Marc Du Plantier, der für seine raffinierten Inneneinrichtungen bekannt war, und André Groult, ein Spezialist für dekorative Techniken, teilen sich hier den Raum mit Zadkines Skulpturen. Im ehemaligen Atelier treffen Objekte, Möbel und Kunstwerke aufeinander und schaffen die Atmosphäre der Art-Déco-Interieurs, in denen diese Kreationen ihren natürlichen Platz fanden.

Diese noch nie dagewesene Gegenüberstellung zeigt, wie sehr Zadkine Teil einer kollektiven Dynamik an der Schnittstelle zwischen Bildhauerei und dekorativen Künsten war. Der Besucher kann so den Reichtum dieses künstlerischen Austauschs und Zadkines Rolle als unumgängliche Figur dieser kreativen Epoche ermessen.

Diese Ausstellung richtet sich vor allem an Kunstgeschichtsinteressierte,Art-déco-Liebhaber, Neugierige auf moderne Skulpturen und an alle, die den reichen Dialog zwischen bildender und dekorativer Kunst entdecken möchten. Sie ist ideal für einen kulturellen Ausflug mit der Familie, einen Moment der Entdeckung mit Freunden oder auch einen Besuch zu zweit in einem intimen Rahmen.

Wenn Sie hingegen ein immersives digitales, interaktives oder technologieorientiertes Erlebnis suchen, wird dieses Angebot nicht Ihren Erwartungen entsprechen. Das Erlebnis beruht in erster Linie auf der Betrachtung der Kunstwerke, der Geschichte der Techniken und der Entdeckung eines raffinierten Handwerks.

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