Cinema: cosa fa il direttore o la direttrice della fotografia?

Da Julie de Sortiraparis · Aggiornato il 9 novembre 2026 alle 15:15
In un film, la direzione della fotografia lavora sull’immagine insieme alla regia, dai test al color grading. Due testimonianze di professionisti fanno luce sulle scelte di illuminazione, macchina da presa e inquadratura che costruiscono ciò che lo spettatore vede sullo schermo.

Scegliere come illuminare un volto, con quali obiettivi filmare o come seguire un personaggio in movimento fa parte del lavoro della direzione della fotografia. Questo lavoro viene preparato insieme alla regia e coinvolge diversi membri della troupe. Le testimonianze di Pierre Mazoyer e David Chambille, pubblicate dall’Association française des directrices et directeurs de la photographie cinématographique (AFC), mostrano anche che la sua organizzazione varia a seconda dei progetti.

Per La Gradiva, la regista Marine Atlan, lei stessa direttrice della fotografia, ha curato le immagini insieme a Pierre Mazoyer. Nella loro intervista pubblicata dall’AFC nel maggio 2026, descrivono una fase di preparazione fatta di discussioni sul découpage, sulle immagini e sui riferimenti. Prima ancora di girare, si tratta dunque di stabilire come guardare i personaggi e i luoghi e di prevedere i mezzi necessari.

I test delle attrezzature servono questa ricerca. Per En attendant les hirondelles, di Karim Moussaoui, David Chambille spiega di aver abbinato una videocamera compatta, obiettivi leggeri e uno stabilizzatore per seguire gli spostamenti dei personaggi. In questa intervista del 2017 all’AFC, collega queste scelte a un’intenzione precisa: restare vicino agli attori dando al contempo risalto allo sfondo alle loro spalle. La scelta delle attrezzature risponde qui a un’intenzione registica.

Anche la luce richiede decisioni concrete. Chambille racconta che le scene ambientate nei pressi di un melograno dovevano mantenere un sole splendente, anche se erano girate nell’arco di più giorni. La troupe ha potuto modificare il calendario in base alle condizioni meteorologiche per garantire la continuità. Per La Gradiva, Atlan e Mazoyer descrivono un approccio diverso: osservare l’illuminazione di un cortile ripreso durante una gita scolastica, per poi riprodurla e ricrearla per una scena di festa.

Dirigere la fotografia non significa necessariamente tenere la macchina da presa a ogni ciak. Per La Gradiva, la gestione dell’inquadratura e della luce tra Atlan e Mazoyer è cambiata nel corso delle sequenze. Quando la regista era dietro la macchina da presa, Mazoyer poteva seguire le immagini sul monitor e confrontarsi con lei. In altri momenti, era Mazoyer a tenere la macchina da presa, mentre Atlan si concentrava sugli interpreti. Citano anche il lavoro della direttrice della fotografia elettrica Manon Corone e della capomacchinista Marie-Anouke Cougnon-Vilain. Questa ripartizione dei ruoli si è definita nel corso della loro collaborazione.

Il lavoro sul look può finalmente proseguire dopo le riprese. Mazoyer spiega di aver preparato le immagini ogni sera di lavorazione, per poi lavorare alla correzione colore finale con Gadiel Bendelac. Chambille descrive invece un look elaborato durante le prove con il suo colorist Serge Antony, poi utilizzato come base per tutto il film. Per comprendere meglio questa fase, il nostro approfondimento dedicato alla correzione colore spiega come vengono armonizzate la coerenza, la luce e le tonalità delle inquadrature.

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