パリのLafayette Anticipations：ディエゴ・マルコンとラジ・ディアビーの展覧会写真をお届け

パリで、Lafayette Anticipationsは2026年4月1日から7月19日まで、ディエゴ・マルコンとラジ・ディアビーによる現代美術の2展を開催します。財団は、映画的世界観、新進の創作、イメージへの取り組み、視覚的語り、感情表現という、異なる二つの芸術的アプローチを一堂に結集します。

Lafayette Anticipationsはパリで2つの現代美術展を開催し、Diego MarconとLadji Diabyを特集します。開催期間は2026年4月1日から7月19日まで。財団のもとで迎えられるこのプログラムは、新たな若手の現代美術シーンを対象とする新しいシリーズの開始として位置づけられ、表現方法・語り・身体・感情といったテーマの問いを巡らせる、作家2人のアプローチは極めて異なります。この二つの道のりを通じて、同館は映像インスタレーションや感覚的体験、日常の身振りの探究といった現代美術の多様な側面を対照的に読み解く試みを提示します。

ディエゴ・マルコンの展覧会 Prom に関して、彼は財団の素地となる空間を全面的に活用し、その場所だけのために設計された荘厳なインスタレーションを展開。四本の短編映画を上映する「イタリア式劇場」の形で作品を発信している。現地で発表される主な最新作は Krapfen（2025）で、ほかにも過去の作品群が並ぶ。彼の作風は映画の規範、フィクション、そして“作られた感情”を探求し、映像と音楽、演出が現実とオペラ的表現の境界を曖昧にする世界を描く。こうしてこの展覧会は、視覚的な語りと映画という媒介の感覚的な力を核とする、没入型の体験として成立している。

上層階では、 Ladji Diaby が若手アーティストの新しい潮流をテーマにしたシリーズの一環として提案を展開します。彼の展覧会は、空間・身体・日常のしぐさを、現代的で直感的かつ身体性を帯びた視覚表現によって表現します。この強い存在感を通じて、Lafayette Anticipations は、視線・素材・知覚を問う新興の実践と、現代美術の形態にも関心を示すことを改めて示しています。

2つの芸術的提案、2つの没入型体験

ディエゴ・マルコンは、監督性の高い映画とアニメーション、音楽ドラマ、そして少し不思議な映画の境界を揺さぶる。Promでは、博物館を、他とは少し違う映画館のような空間へと変える。Krapfenをはじめとする複数の作品のほか、物品や美術セット、制作の断片が並び、舞台裏をのぞかせる。作品は、やさしさと不安、そして異様さを混ぜ合わせ、時に惑わせる状況で、あいまいな人物たちを描く。すべては家と家族という私的な世界観の中で展開し、私たちの感情や社会規範、そして映像が視線に及ぼす影響を問う。Krapfenを通じて、本展は好奇心と居心地の悪さ、そして魅惑が交錯する、揺さぶられる体験を提示する。

Ladji Diabyは、アイデンティティや文化遺産、社会の中で自分が果たす役割を問い直す若手アーティストの代表格だ。彼の展覧会「Who's gonna save the World ?」では、路上で拾得した家具を素材にしたインスタレーションを提示し、それらを改変して放置された物を展示する空間をつくる。その取り組みは、母が家の家具を精神的な意味づけとして飾っていたという、親密な記憶と呼応している。これらの物と変容を通じて、彼はものの価値だけでなく、物語や人々の価値についても問いを投げかける。作品には、個人的な思いと政治性、そして精神性が同居しており、変化は一人の行動ではなく、共同体の行動から生まれるという考えを掲げている。

Lafayette AnticipationsでのDiego MarconとLadji Diabyの展覧会に対する私たちの所感：

開幕前に鑑賞できた2つの展覧会。互いにまったく異なる2件は、現代美術の広い領域—彫刻から映画まで—を横断しています。どちらの展覧会もじっくりと観賞する作りで、Diego Marconのイタリア演劇の空間に身を置くと4つの場面を通じて彼の世界へ没入し、Ladji Diabyの家具のあいだを歩き回ると、アーティな不思議の国をさまよう体験になります。

おすすめの見方：

どちらの展覧会も、好きな順序で鑑賞してかまいません。Ladji Diabyの展示から始めるのも、Diego Marconから始めるのも自由です。ただしDiego Marconの展示は1階と2階の2フロア構成で、必ず最初は2階（イタリア演劇の空間）から見始め、その後ショートフィルムに使われた小道具の周辺へと移動してください。

Ladji Diabyの展示は3階で行われます。通路はかなり狭く、鑑賞者は最大15名までの人数制限が設けられています。いずれの展覧会も、車いす利用者を含む来場者に配慮したアクセスが確保されています。

マレ地区の中心に位置するラファイエット・アンティシペーションは、未加工のモジュール式セッティングで、それ自体が環境として構想されたこれらの展覧会に完璧に適している。この雰囲気は、瞑想的な一人旅にも、友人同士の刺激的な交流にも適している。ここでの目的は、アートを消費することではなく、アートに没頭し、しばし我を忘れることなのだ。

館内には専門書店とカフェも併設され、刺激的な環境の中で体験の幅を広げている。内省、感動、芸術的発見の間で、時間を忘れて午後のひとときを過ごすのに理想的な場所である。

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