色を彫る：スペイン・バロックの彫刻がルーヴル美術館に上陸

ルーヴル美術館は、バリャドリード国立彫刻美術館から貸与を受けた17世紀スペインの彫刻23点を選抜して紹介します。展覧会「Sculpter la couleur」は、ナポレオン・ホールにて、2026年10月7日から2027年1月25日まで開催されます。

ルーヴル美術館の musée du Louvreは、この秋、スペイン・バロック期の彫刻を特集する新規展を開催します。タイトルは「色を彫る - Valladolidの Museo Nacional de Escultura の至宝」。パリ1区のナポレオン・ホールで、2026年10月7日から2027年1月25日まで開催され、一流の23件の彫刻が集結します。すべては、独占パートナーシップのもと、スペインの彫刻国立美術館 Museo Nacional de Escultura de Valladolidからの貸出です。

注目すべき特徴は、この展覧会が、同時に同じ空間で< a href="/ja/pari-de-otozurerubek-mono/yenji-kan/articles/346843-17shi-jinosupein-ren-hua-jia-tsuiniruvuru-mei-shu-guande-zhan-lan-huiwo-kai-cui">Francisco de Zurbaránの回顧展と並行して開催されている点です。両分野の視線の交錯を意図した演出は、二つの展覧を一枚のチケットで楽しめる構成になっています。秋のパリで見逃せない、稀有な芸術対話を体験できる機会です。

17世紀スペインの多色塗り木彫像とは何だろうか？

この展覧会の核となるのは、スペイン・バロック期ならではの極めて特異な美術、木製のポリクロム彫刻（宗教用の木彫彩色作品）だ。これらの作品は目を見張る自然主義を備え、信者の霊的な感動を喚起することを目的として制作されている。聖人や十字架にかけられたキリスト、そして解剖学的正確さと劇的な強さを兼ね備えた聖母像は、同時代の名画にも引けを取らない水準だ。

この時代の絵画と彫刻は、密接な関係を築いており、アロンソ・カノのように両方の技法を同時に研ぎ澄ませた画家もいた。展覧会は、まさにその対話を可視化する試みであり、これらの作品をズールバラン、ベラスケス、ムリリョの絵画と直接並置して展示している。

このテーマをさらに深めるには、パリとイル=ド=フランスで見逃せない絵画展の特集を、当サイトの以下リンクでご覧ください。expositions de peinture à ne pas manquer à Paris et en Île-de-France.

ルーヴル美術館「色を彫る」展で注目すべき展示は何か？

見どころは、paso de procession completo の Gregorio Fernández 作の、実物大で彫刻・彩色された五体からなる壮大な群像。17世紀初頭に遡るこの作品は、直接観察できるよう人の高さに展示されている。これらの pasos は聖週間の行列のために担がれるよう設計されており、バリャドリッドの名物として知られる。パリのナポレオン館でこのような一団を見られるのは、イベントとしての格別な機会だ。

他の主要な貸出品の中でも、これまでフランスで一度も見られなかった品々として、Cristo de la Luz（グレゴリオ・フェルナンデス）を挙げたい。等身大のキリスト像が放つ自然主義には強い衝撃があり、Saint Jean Baptisteも同様に、Alonso Canoの傑作だ。美術館が最近獲得した二点も、壮麗に修復されて展示される予定だ。Vierge et l'Enfant avec saint Jean Baptiste（ルイサ・ロルダン作）と、Immaculée Conception（ペドロ・デ・メナ作、1680年）だ。

展示の見取り図は、いくつもの主題軸を軸に組み立てられている。遺物崇敬と取り次ぎ聖者の役割、衣装をまとった像、キリストと聖母の苦難の表現、私的信仰と聖母の無原罪の御宿り。これらの彫刻の使われ方や素材感、地方ごとのニュアンス、カスティーリャとアンダルシアで活動した名匠の個性を探る視点として機能する。とりわけルイーサ・ロルダンは、スペイン王室までキャリアを築いた当時の数少ない女性彫刻家の一人として挙げられ、グレゴリオ・フェルナンデス、アル MONソ・カーノ、フアン・デ・メサ、ホセ・デ・モーラ、ペドロ・デ・メナ、ペドロ・ロルダン、さらにはホセ・デ・アルセと並んで語られる。

ヴァリャドリッドの国立彫刻美術館が世界的な拠点とされる理由は？

バリャドリード国立彫刻美術館は、ヨーロッパ屈指のコレクションを誇り、特に木彫彩色像のコレクションでは大陸随一の規模を有する。所蔵品は3,000点を超える。1842年に創設され、イサベリーノ様式の歴史的建造物である聖グレゴリオ学院の旧館に収蔵され、1933年から現在の名を用いている。さらに、この美術館がパリのルーヴル美術館へ23点もの主要作品を貸出している事実は、両館のパートナーシップの重要性を物語っている。

この展覧会は、Valérie Carpentier-Vanhaverbeke（ルーヴル美術館彫刻部門の首席キュレーター）と、Alejandro Nuevo Gómez（Museo Nacional de Escultura）の共同企画で開催されます。バロック美術の愛好者はもちろん、フランスの一般層にはまだ知名度が高くない新たな彫刻形態に興味を引かれる方々にも訴求します。入場はルーヴル美術館の通常券に含まれ、欧州経済領域（EEA）の居住者・公民には22€、EEA外には32€、18歳未満およびEEA出身・居住の<70>26歳未満の方は無料です。美術館は毎日開館していますが火曜日は休館です。公式チケット窓口での予約を推奨します。