ミシェル・デブレ広場を横切ると、この荒々しく武骨な姿のケンタウロスの前で立ち止まらないわけにはいかない。パリには 全部で6体の 自由の女神像がある。誰の作品なのか？何を表しているのか？なぜ小さな自由の女神が隠されているのか知っていますか？教えてあげよう！
セザール・バルダッチーニは、著名な彫刻家であり、ヌーヴォー・レアリスム運動のメンバーでもあった。LeCentaure」は、1970年代に当時の文化大臣ジャック・ラングが、1973年に亡くなったパブロ・ピカソへのオマージュとして始めたプロジェクトの一環として依頼された。ミノタウロスの神話に魅了されたピカソが愛したテーマである。
ケンタウロスの頭部は セザール自身の自画像であり、ピカソのマスクは天を指し、金属の棒でこの顔とつながっている。この象徴的なオマージュは、人間の本性、神話、現代性に対する考察をそれぞれの方法で特徴付けた2人の先見的な芸術家の対話を示している。
セントールの中に自由の女神のミニチュア・レプリカを組み込むという決定は、意外に思われるかもしれない。しかしパリには、イル・オ・シーニュやメティエ美術館など、バルボルディの有名なモニュメントがすでにいくつかある。ケンタウロスでは、この隠されたシンボルの存在が、セザールが敬愛したかったピカソの自由の理想を反映している。ケンタウロスの左手に抱かれた平和の鳩は、この普遍的なテーマをさらに強調している。
世紀の技術的進化に深く影響を受けたセザールは、『ケンタウルス』を人間と自然の変容についての考察としている。彼は、今世紀は馬に代わって機械が登場した、歴史上初の「非馬術的」世紀であることを強調した。この観察は彫刻にも反映され、金属板、歯車、ナットが神話上の生き物の皮膚や筋肉に取って代わり、ケンタウロスを過去と未来の中間的な存在へと変貌させている。
ケンタウロスはまた、20世紀を代表する芸術家であり、神話、特にケンタウロスの逆二重像とされるミノタウロスの熱狂的なファンであったパブロ・ピカソへの賞賛の表明でもある。セザールは、ピカソのマスクのひとつを彫像の額に置くことで、自身の自画像とスペインの巨匠の自画像とを結びつけている。彫刻の頭部を飾る月桂樹は、他の象徴的なディテールとともに、ピカソが生涯貫いた芸術と平和主義の理想を想起させる。
ケンタウルスを作るのは簡単なことではなかった。当初は別の場所を想定していたこの作品は、ミシェル・デブレ広場に調和するように設計し直さなければならなかった。特に脚のプロポーションや使用する素材など、技術的な調整が必要だった。特に脚のプロポーションや使用する素材など、技術的な調整が必要であった。テールを形成するオリジナルのブラシに至るまで、細部に至るまで長い時間をかけて作業が行われ、最終的にはこれらの要素をシャベルと熊手に置き換えて、機械的な美学を補強した。
つまり、サンジェルマンを通りかかることがあれば、ぜひ立ち寄って、神話、象徴主義、現代性を織り交ぜた、その時代に深く根ざした作品であるシーザーのケンタウルスを鑑賞していただきたい。自由の女神のミニチュアが描かれたこのモニュメントは、普遍的な理想をさりげなく思い起こさせると同時に、伝統と革新の間の緊張関係について考えるよう私たちを誘う。
