ル・バトー・ラボワールは 、 モンマルトル山頂に位置する 伝説的な芸術家たちの邸宅であり、芸術的創造と出会いのメッカとして、20世紀美術史に多大な影響を与えた。
1904年以降、フランス国内外の画家、詩人、彫刻家たちが、質素ながらも刺激的なアトリエで肩を並べ、フォーヴィスムや キュビスムといったムーブメントを形成した。
19世紀末、モンマルトルの斜面にあった 廃墟のピアノ工場が、 芸術家たちの住宅地として生まれ変わった。この木とレンガ造りの建物は、急傾斜地に建てられ、特殊な形をしている。正面のファサードは広場に面しており、1階部分を見下ろすことができる。
もともとは メゾン・デュ・トラプールという名前だったが、詩人 マックス・ジャコブの影響か、「バトー・ラボワール」というニックネームがついた。ボート」とは、セーヌ川の洗濯屋に似た狭い通路と長い間取りを連想させる言葉であり、「洗濯屋」とは、スパルタ式の生活様式と、25人の居住者に対して水場がひとつしかなかったことを意味する。
スタジオは初歩的なもので、冬は寒く、夏は息苦しく、ガスも電気もないことが多く、木製の仕切りは音を通し、湿気はカビを発生させる。アーティストたちはわずかな生活費で暮らしているが、互いに助け合い、スペースや機材、時には数少ない快適さを共有している。
20世紀への移行期、 バトー・ラボワールは、モンマルトルの活気に魅せられたフランス、イタリア、スペインの芸術家たちを迎え入れた。1892年、画家のマキシム・モフラが最初にこの場所に居を構えた。その後すぐに、アーデンゴ・ソフィチ、パコ・ドゥリオ、モディリアーニ、キース・ファン・ドンゲン、ホアン・グリスといった画家たちがやってきた。1904年にはパブロ・ピカソが移り住み、1909年まで滞在したが、1912年までアトリエを構えていた。ここで彼はピンク色の時代と実験を展開し、とりわけ『アヴィニョンの娘』のようなキュビスムの創始的な作品が生まれた。
ギョーム・アポリネール、マックス・ジャコブ、ジョルジュ・ブラックらも定期的にこの工房を訪れ、ディスカッションや朗読会、即席の夕食会が独特の雰囲気を盛り上げた。有名な逸話がある。1908年、ドゥアニエ・ルソーを讃える宴がここで催された。壁はドレープで覆われ、陽気なムードに包まれ、芸術家たちはアトリエを飾り、ピカソは彼に肖像画を贈った。
第一次世界大戦が勃発すると、モンマルトルはモンパルナスなどの他の地区に芸術的な影響力を奪われた。バトー・ラボワールは、その名声にもかかわらず、多くの住人が去り、そのアトリエは放置されたり、空き家となったりした。
1969年、この建物は 歴史的建造物に指定されたが、その直前の 1970年5月に火災が発生し、当初の木造建築はファサードのみを残して 焼失した。1978年、建築家のクロード・シャルパンティエが、今度はコンクリートでほぼ同じ建物を再建し、後方のブルク庭園を見下ろす25のガラス張りの工房のレイアウトは当初のまま残した。
今日、これらのアトリエには、 現代美術家、画家、写真家たちが住んでいる。実際、バトー・ラボワールは、当時のように芸術家たちの定住地としてではなく、今日まで続く 芸術的なパリの強力なシンボルとして、その名声を保っている。アトリエに自由に入ることはできないが、 モンマルトル散策の際には必ず立ち寄る場所であり、現代芸術の証でもある。
芸術的でボヘミアンなモンマルトルの伝説的な住所と史跡
パリの高台にそびえ立つモンマルトルは、19世紀と20世紀の芸術ボヘミアの中心地であった。画家、詩人、作詞家たちが、キャバレーやアトリエ、急な路地を自由に行き来しながら暮らし、パリの魂に永遠の刻印を残した。 [続きを読む]
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